Passengers ( 2016 Morten Tyldum )

Hay películas en las que ves su trailer y te la destrozan completamente. Para mí no ha sido este el caso. Con Passengers me ha pasado que he visto el trailer y me esperaba algo diferente, quizá más comercial, y me he encontrado con una gran película de Ciencia Ficción de la buena, donde lo importante son los personajes y cómo se relacionan entre sí más que los efectos especiales y los viajes interestelares.

Siempre he pensado que la buena ciencia ficción debe partir siempre de una premisa dentro de su género, ya sean los mencionados viajes espaciales (que es el caso que nos ocupa), los viajes en el tiempo, las distopías, los contactos con civilizaciones extraterrestres, etc, pero que lo más importante es contarnos cómo manejan los personajes de la película esas circuntancias y cómo repercuten estas en sus vidas.  Pensé que Passengers iba a ser más típica y que iba a contar simplemente la historia de una nave espacial a la deriva donde íbamos a ver la característica relación de dos tripulantes guaperas a los que la situación les iba a quedar grande. Pues bien, eso es sólo quedarse en la superficie del largometraje.

La película cuenta inicialmente la historia de Jim Preston (Chris Pratt), un tripulante de la nave Ávalon que es despertado de la hibernación sin saber muy bien por qué. Tras despejarse del largo sueño y después de vagar por toda la nave, observa estupefacto cómo la Ávalon activa los protocolos para los que estaba diseñada cuando se despertaran los 5000 viajeros que iban rumbo a Home Stead II, un planeta similar a la tierra donde la raza humana quiere comenzar una nueva y próspera vida. Jim cae en la cuenta de que es el único pasajero que ha despertado de la nave y que el resto de personas sigue hibernando. Más tarde se da cuenta por los informes de la nave que aún quedan 90 años para que llegue a su destino, con lo cual no va a vivir para ver el nuevo planeta. Jim trata de volver a la hibernación intentando arreglar la cápsula pero le resulta imposible. 

Jim Preston interpertado por Chris Pratt, tratando de buscar una manera de volver al largo sueño y no morir en el intento

 

En su desesperación y tras deambular por toda la nave conoce a Arthur ( Michael Sheen ) un androide camarero que tras la barra del bar hará compañía al pobre Jim dentro de lo que cabe, con su berborrea lógica propia de un robot. Los días van pasando y Jim no consigue arreglar su cápsula de hibernación. Tampoco tiene los permisos para entrar en la cabina de los pilotos y ante su desesperación trata en vano de entrar utilizando la fuerza bruta. Ahora os preguntaréis como yo dónde pinta en todo esto el personaje de Jennifer Lawrence. Pues bien, sin destriparos nada más de la película os contaré que tras pasar un año de soledad y de plantearse incluso el suicidio, Jim se cruza por casualidad con la cápsula de hibernación de Aurora, una joven escritora que se ha embarcado en esta aventura para escribir un libro sobre ello. Jim se obsesiona con ella buscando toda la información sobre la chica hasta el punto de llegar a plantearse si despertarla del letargo para no estar solo con ese horrible destino que le ha tocado vivir.

Esta es la parte de la película que a mí me ha resultado de lo más interesante. Los dilemas morales a los que se ve abocado Jim y las repercusiones que podría tener el despertar a alguien de la hibernación de forma egoista. Creo que no hace falta que os cuente qué decide finalmente el personaje que interpreta Pratt y que hace que la película gane muchos puntos. El único que conoce el secreto de Jim es Arthur el Androide, pero ¿Será capaz un robot de guardar un secreto?

Aurora y Jim tomando un piscolabis en el bar de Arthur el androide

No quiero contaros nada más de esta gran película de ciencia ficción para que la disfrutéis descubriendo sus matices que no son pocos. Chris Prat está genial y ni qué decir que Jennifer Lawrence llena la pantalla cuando entra en escena. Mención especial para Michael Sheen haciendo de simpático androide con esas escenas de diálogo con el pobre Jim y para Lawrence Fishburn donde tiene un papel muy breve pero crucial en la trama de la película. Al final de la cinta hay un cameo de un actor muy famoso que no os voy a desvelar. Y sí, el film tiene unos grandes efectos especiales destacando el diseño de la nave y los paseos espaciales que hacen Jim y Aurora al exterir del Ávalon. Destaco también la banda sonora compuesta por Thomas Newman con un tema principal muy notable.

Morten Tyldum, director Noruego, tras dirigir las destacables Head Hunters (2011) o Descifrando Enigma (2014), nos ha traído una epopeya espacial en la que se nos plantea varios dilemas morales y donde los protagonistas vivirán una serie de circunstancias que les llevará al límite del amor y del odio mientras la nave Ávalon va a la deriva cual Titanic espacial. Pero quizá haya una oportunidad para enmendar los errores y Jim y Aurora vivan una vida diferente a la que se habían planteado pero igual de inolvidable.

Terra formars (2016 Takashi Miike)

Terra formars es una adaptación a imagen real ( "live Action" se le suele llamar ) de un Manga de ciencia ficción. El problema que tienen estas adaptaciones es que les suele preceder también un anime basado en dicho Manga, con lo cual es bastante complicado crear un producto que convenza y que iguale o supere lo ya visto ¿Lo consigue este film del polifacético director Takashi Miike?

La premisa de la película es interesante. En un futuro próximo la humanidad con el fin de ir terraformando marte para una futura colonización,  envían muestras de musgos y cucarachas con el fin de ir creando poco a poco un ecosistema  que vaya generando una atmósfera apropiada para el hombre. 500 años después, se ve que esas cucarachas no solo se han adaptado a las condiciones de Marte, si no que éstas han evolucionado y lo han hecho de tal manera que es imperativo exterminarlas si la humanidad quiere asentar allí una base sostenible y duradera. Para ello envían al planeta rojo a una avanzadilla de personas con un pasado dudoso para que se encarguen de estos bichos en un viaje posiblemente sin retorno.

La tripulación aún perpleja por lo que está por venir

La película comienza con una escena de la persecución de una pareja en unos escenarios callejeros con unos diseños claramente inspirados en Blade Runner y aquellos ambientes nocturnos, húmedos e iluminados de unas calles de Japón que en su día creó Syd Mead en obra maestra que dirigió  Ridley Scott, para dar paso enseguida y sin perder más tiempo a las escenas del interior de la nave BUGS 2 rumbo a Marte. Las motivaciones que llevan a los 15 elegidos para embarcarse en el viaje y su combulso pasado se van sucediendo durante el metraje en forma de flashbacks. Tras aterrizar en Marte y toparse por primera vez con las cucarachas humanoides empieza la fiesta. Éstas no tienen ningún miramiento y aniquilan a los primeros humanos sin despeinarse. El equipo de BUGS 2  totalmente perplejo y sin saber muy bien qué hacer al verse superado en número y fuerza por las cucarachas, es cuando son informados de que su ADN ha sido modificado para la misión y cada uno porta un gen mutante de insecto que les hará metamorfosearse en un bicho adquiriendo sus habilidades. Avispón Gigante, polilla, mantis religiosa o hormiga bala son algunos de los insectos en los que se transformarán los protagonistas para poder contra restar el poder de las cucarachas.

Nada más ver a la primera cucaracha se dan cuenta que con Cucal no van a poder erradicarlas

 Terra Formars me ha parecido una película de lo más bizarra. Acompañada de unos solventes efectos especiales, se nos narra el combate entre humanos y unas silenciosas y esperpénticas cucarachas que están cachas de gimnasio, en unos combates un tanto gore donde gracias a unas inyecciones que portan los protagonistas y que se suministran a través de unas pistolas, se transforman en una especie de superheroes con poderes esperpénticos. Esto consigue llevarnos a la carcajada y exclamar en más de una ocasión aquello del ¿Pero qué cojones es esto? No le prestéis demasiada atención ni al guión ni a los diálogos porque flojean lo que no está escrito. La película en sí es una fiesta del desparame psicotrónico más propio del cine thrash aunque luce mejor al haber más presupuesto. Aquí la diña casi hasta el apuntador así que mejor no os encariñéis con ningún personaje. Éstos por cierto, estereotipados como caracteriza en las obras del anime japonés.

¡No menosprecies el poder de la hormiga bala!

En definitiva, me lo he pasado en grande viendo la película porque sabía lo que me esperaba. Una especie de Power Rangers bizarros en una misión suicida donde no te puedes esperar grandes alardes narrativos y donde triunfa más la estética que lo coherente del asunto. Reconozco que no he leído el manga ni he visto el anime, pero no es necesario para disfrutar de esta fiesta de chutes insectoides y poderes esperpénticos. Lo cierto es que en general la película puede dejar mucho que desear teniendo en cuenta que su director es Takashi Miike, porque como película en sí tiene bastantes carencias en el desarrollo de personajes y parece mentira que su director no haya podido sacar un producto algo más solvente. Pero si pasas por alto esto y te centras en la pura diversión lo pasarás en grande.

SHIN GODZILLA ( Shin Gojira 2016 Hideaki Anno y Shinji Higuchi)

Godzilla reaparece de nuevo para reventarlo todo a su paso ¿Que por qué? Por que sí  ¿Acaso necesita algún tipo de coherencia este monstruo de destrucción masiva? Aparece como aparece un desastre natural, un terremoto, la erupción de un volcán o un repentino tsunami.

La verdad es que es un placer volver a ver a esta bestia nipona resurgir de las aguas japonesas, y como es habitual y en esta peli queda en entredicho una vez más, la estupidez humana hace acto de presencia ante algo que no pueden manejar. Godzilla emerge fruto de la fisión de la energía nuclear aún sin evolucionar, y cual colosal pokemon, va mutando hacia una criatura de nivel y poder superior. La película haciendo eco del estado de crisis que se vivió en el pasado desastre de Fukushima y las detonaciones de las bombas de Hiroshima y Nagasaki ,Godzilla aparece como una nueva amenaza dispuesta a arrasar cuanto se ponga por delante.

En definitiva ¿Qué me ha parecido Shin Godzilla? Pues bien, a ratos espectacular y a ratos algo aburrida. Las reuniones de los ministros en estado de emergencia tomando las decisiones necesarias para ver cómo afrontar esta nueva amenaza llegan a cansar, y ese deseo inicial de no querer que cunda el pánico es totalmente absurdo e incoherente. Godzilla nada más salir del mar ya empieza a demoler edificios a su paso con las consiguientes bajas civiles, y aquí las altas esferas aún valorando a qué escala de amenaza se enfrenta el pueblo japonés.

Godzilla abriendo paso por las calles mientras el gobierno piensa qué puede hacer

Una vez que deciden finalmente desplegar la fuerza del ejército (y esto no ocurre hasta el minuto 40 de la película) es cuando la cosa empieza a ponerse interesante. Tras detonarle todo tipo de bombas y ver que es inmune a prácticamente todo, y que para colmo Godzilla parece alimentarse de todo tipo de energía nuclear que le echen, es cuando este desata su descomunal poder. Godzilla tras su característico rugido elefantiásico comienza a soltar chorros de energía destructora seccionando edificios y haciendo arder las calles. Nada parece poder detenerle ¿Qué opciones tienen los japoneses ante un Dios de la destrucción así? Menos mal que siempre están los amigos americanos dispuestos a echar una mano como salvadores del mundo una vez más. Pero los americanos lo quieren hacer a su manera, y no es otra que reventar bombas termonucleares en japón para poder parar a Godzilla, algo que los japoneses no están dispuestos a volver a presenciar. Demasiado sufrimiento vivió ya en el pasado como para soportar algo así de nuevo. 

Luchando contra Godzilla desde ¡Un ordenador!

Shin Godzilla me ha parecido algo irregular. Por un lado los efectos especiales son espectaculares. Es realmente impactante ver la vasta potencia de destrucción que tiene Godzilla y ver como van callendo los edificios uno tras otro mientras los pobres ciudadanos japoneses huyen como pueden. En ese aspecto le doy un sobresaliente, porque al fin y al cabo es lo que uno quiere ver cuando ve una película de Godzilla. Pero por otro lado, todo el tema del gabinete de crisis, y toda la carga moral, ética e incluso política que tiene la película me resulta algo aburrida. Higuchi y Anno han querido crear una película tan realista que tiende al aburrimiento. Es como cuando le meten demasiado drama a una peli de superhéroes ¡Leches, yo quiero ver acción y que comience ya la hora de las tortas! Pero vamos, se deja ver y Godzilla es impactante, aunque me esperaba más caos y destrucción durante todo el metraje. 

He echado en falta algo más de la ingenuidad del las películas clásicas de Godzilla. Los efectos CGI crean imágenes de impacto que sirven muy bien para ilustrar a este gigante montruoso abriendose paso por las calles, pero los trajes de goma y las maquetas de cartón piedra tenían su aquel y uno pasaba por alto cualquier defecto e incoherencia del guión. Quererle dar tanto realismo a esta película hace que uno se fije más en lo coherente de todo el contexto. No es más que una puesta al día del género Kaiju Eiga que promete una saga. Seguramente si eres fan de Godzilla te quedes con ganas de más.

La Autopsia de Jane Doe ( The Autopsy Of Jane Doe 2016 André Øvredal )

Jane Doe ( o en el caso masculino John Doe ) es el nombre que se le dan a los cuerpos sin identificar que visitan la morgue. En la película que nos ocupa está el cuerpo de una mujer joven de la que nadie sabe nada. Aparece semienterrada en el sótano de una casa donde ha ocurrido un crimen mútiple para perplejidad de los agentes de policía. Un nuevo y misterioso caso criminal que requiere una  investigación ¿Y qué mejor manera que esclarecer de ha pasado allí que haciéndole la autopsia al cadaver de esa joven semienterrada apodada Jane Doe?

Estamos ante una película de terror y misterio dirigida por el noruego André Øvredal quién ya dirigió la interesante Troll Hunter  en 2010, donde se podría diseccionar ésta (y nunca mejor dicho) en dos actos. El primero consiste en el misterio de los asesinatos encontrados en la casa y el hallazgo del cuerpo de Jane Doe. La película se centra en la autopsia que le practican el forense interpretado por Brian Cox y su hijo, también forense en prácticas, interpretado por Emile Hirsch , propietarios de la funeraria familiar de Los Tilden. Nunca un análisis forense me ha parecido tan misterioso y terrorífico como en esta película, ya que según van descubriendo cosas nuevas sobre el cadaver el misterio se va haciendo mayor.

Los Tilden en plena faena ¿Qué misterios oculta este cadaver?

 Y llegamos al segundo acto que es cuando entra en escena toda la carga sobrenatural del guión. Inicialmente el escepticismo de los dos forenses hacen que quieran dar explicación lógica a todo lo que va saliendo a la luz, hasta que ya no les queda más remedio que afirmar que está pasando algo espeluznante. Aquí entramos ya en el tramo de terror puro donde padre e hijo están en la disyuntiva de o bien salir por patas de la funeraria, o tratar de dilucidar de una vez por todas qué carajo pasa con el cadaver de la señorita Doe. Los recursos que utiliza Øvredal para asustarnos están muy bien resueltos, siempre buscando lo sugestivo en detrimento de la explicitud, haciendonos sentir que los protagonistas están en una horrible pesadilla de la cual no pueden despertar.

Nunca un fiambre nos transmitió tanta belleza y escalofrío a la vez

Hay que destacar la labor de interpretación de la modelo y ahora actriz de la irlandesa Olwen Kelly, permaneciendo tirada en una mesa de análisis forense sin prácticamente moverse en todas las escenas de la película. Brian Cox hace también un gran papel como padre y mentor de su hijo que es el que pone la experiencia y el escepticismo a toda la película. Sin embargo, para mi gusto Emile Hirsch solo está correcto en su papel.

La Autopsia de Jane Doe es una película que una vez que empiezas a verla te atrapa porque querrás saber qué pasa después, ya que según va avanzando, el misterio se hace mayor, y cuando ya se desata lo sobrenatural vivirás una agradable experiencia terrorífica. Por cierto, este film ganó el premio del jurado en el pasado Festival de Sitges 2016.

Dragones y Marcianos resurge de su tumba !!!

Hola amigos y seguidores de este blog. Tras un intervalo demasiado largo he decidido resucitar el blog de Dragones y Marcianos. Los motivos por los cuales ha estado congelada esta página son diversos y muy personales, pero la falta de motivación es una de las principales, algo que le suele pasar a la mayoría de los bloggers alguna vez. Pero el caso es que vuelvo con ganas de escribir y reseñar de forma breve todo lo que vaya  viendo o leyendo relacionado con el género fantástico. He hecho un rediseño del aspecto del blog para que sea más claro y no tan recargado, y voy a centrar su contenido sobre todo en el cine fatástico que es una de las aficiones que más me apasionan.

Si te apetece leer algo sobre cine fantástico, terror o ciencia ficción, no dejes de pasarte por aquí de vez en cuando. Tal vez encuentres alguna sugerencia que te apetezca ver.


No vemos y nos leemos pronto por aquí. Un saludo.

Hoz3

Pacific Rim ( 2013 Guillermo del Toro )

Espectacular es la palabra que puede definir la última película dirigida por el mejicano Guillermo del Toro; sí, espectacular, y nada más. Pacific Rim no cuenta con un gran guión, ni con un gran reparto de actores; pero si eres de los que han disfrutado o siguen disfrutando de las películas con grandes efectos especiales informáticos, y en especial, con las del género japonés "Kaiju Eiga", entonces vas a flipar en colores.

Y es que no hay que buscarle demasiadas vueltas a esta película. Yo, la verdad, es que estaba prevenido porque ya había leído otras críticas por internet en las cuales no ponían demasiado bien el guión, con lo cual, no me esperaba mucho. Lo que está claro es que es un homenaje a las películas japonesas de Godzilla y demás monstruos gigantescos que se dedicaban a destrozar maquetas de cartón piedra simulando grandes ciudades. Monstruos en los cuales, había un sufrido actor que se ponía un traje de goma y sudaba la gota gorda por el calor y porque probablemente no veía un pijo desde dentro de semejante disfraz.

Ver Pacific Rim me recordó aquellas proyecciones que nos ponían cuando éramos pequeños en los colegios los fines de semana por 10 pesetas la entrada, y que sobre una sabana colgada de una pared se movian las imágenes salidas de un proyector  Super 8; imágenes de películas como "Gorgo y Superman se citan en Tokyo"  o "Mazinger Z el robot de las estrellas".  Cine infantil e infumable, que a día de hoy conservan su encanto y que en mi infancia me volvían loco por lo exóticas que me parecían. Algunas de ellas las he querido volver a ver y no las he aguantado enteras, porque no hay un Dios que se las trague, pero reconozco que tienen su aquel, y que además tienen legiones de fans que las coleccionan.

La película va de que se crea una brecha dimensional en el fondo del mar pacífico que permite la entrada de los "Kaiju", enormes y gigantescos monstruos que se dedican destruir todo a su paso, y que están consumiendo los recursos militares de todo el mundo, ya que destruirlos no es fácil debido a su extrema resistencia. Para combatirlos se crea una división de robots gigantescos llamados "Jaegers" que son lo más avanzado en tecnología del momento. Vamos, unos Mazinger Z modernos pilotados por dos personas que tienen que estar conectados neurológicamente para poder sincronizarse adecuadamente y poder mover el robot. Esto de la conexión neurológica es un buen recurso que da bastante juego en la película ya que los dos pilotos tienen que ser compatibles y compartir todos los pensamientos, lo cual da lugar a situaciones dramáticas que le da interés a la película.

Ni que decir tiene que la defensa de las ciudades a manos de los Jaegers irá siendo insuficiente, ya que los Kaiju tienen la cualidad de mutar y evolucionar para hacerse más fuertes, hasta el punto de poner en auténtico jaque a la humanidad. Pero ya sabemos que siempre hay un as en la manga para mandar al infierno a toda amenaza, que puede ser acertada o no. El caso es que el guión flojea, ya que no tienen pretensiones de ser algo realmente serio. Pacific Rim es una película que hay que ver con ojos infantiles y con capacidad de asombro; sólo así se podrá disfrutar plenamente porque hay que reconocer que los diálogos a veces son bastante pobres, y que el perfil de los protagonistas son muy estereotipados. Pero creo que Del Toro quiso hacerlo así, de esta manera, a imagen y semejanza de aquellas películas de nuestra infancia.

¿No os pasaba a vosotros cuando veíais un episodio de, por ejemplo, Mazinger Z, que después de darse de yoyas contra el monstruo mecánico de turno, al final el super robot sacaba su superarma como el fuego de pecho que terminaba en un santiamén con el enemigo, y os preguntabais que por qué no usaba ese arma desde el principio y así liquidaba antes al adversario? Pues bien, esto se hacía para darle algo de emoción al tema, y en aquella época funcionaba. En Pacific Rim hacen lo mismo, de repente el Jaeger, cuando más jodido está, se saca de la manga algo que acaba con el Kaiju y te dices ¿Por qué no lo ha sacado antes? Bueno, esto demuestra una vez más las pretensiones del director de la película y su orientación.

Sobre los actores, que no se puede decir que se luzcan demasiado ya que que el guión no da para ello. Destacan Idris Elba, protagonista de la serie Luther (la cual recomiendo) y que ya participó en otras películas de corte fantástico como Thor o Prometheus;  Charlie Hunnan, protagonista del film que luce musculitos y que será superhéroe en la próxima Liga de la Justicia; Charly Day y Burn Gorman que hacen de los científicos locos y algo infantiles en claro homenaje a los científicos de series de anime como el ya mencionado Mazinger Z. Por supuesto, que como en casi todas las películas de Del Toro, no puede faltar Ron Pearlman y la participación de ¡Santiago Segura!

Pacific Rim es una película muy entretenida, aunque quizá pelín larga, donde vamos a asistir a un espectáculo de fuegos de artificio en forma de luchas entre robots gigantes y monstruos enormes, donde se demuestra una vez más, que en el cine se puede hacer ya de todo gracias a los efectos infográficos de ordenador, y en el que el guión no brilla especialmente ni lo pretende, ya que sólo quiere transmitir diversión sin demasiadas complicaciones buscando el puro y simple entretenimiento para el público que guste del fantástico como género, y sobre todo para los fans de los Mechas y del género Kaiju Eiga. Aprovechad para llevar al cine a algún hijo, sobrino o hermano pequeño, porque ellos son los que lo van a disfrutar más, y sentirán lo mismo que nosotros cuando vimos a Godzilla, Mazinger Z o Ultraman por primera vez, en otros tiempos quizá más felices y más ingenuos.

Iron Man 3 (2013 Shane Black)

Tras haber leído criticas dispares sobre Iron Man 3, decidí ir al cine a verla sin crearme demasiadas expectativas, no vaya a ser que me pase como con otras películas, de las cuales salgo al final decepcionado. Bien, con Iron Man 3 no me ha pasado, porque salí de verla total y absolutamente ¡Flipado!

Y es que la saga de Iron Man creo que funciona siempre gracias a unos excelentes guiones, y a que, al contrario que en otras películas de superheroes, es igual de entretenida tanto si sale el protagonista caracterizado de superhéroe, como si no.

La película arranca con una escena del pasado de Tony Stark (Robert Downey Jr), concretamente una noche vieja de 1999. Por aquella época, el dueño de las industrias Stark distaba mucho de ser el hombre que es en la actualidad. Todavía no era Iron Man, y lo único que le preocupaba era la fiesta y las mujeres. En esa fiesta de noche vieja,  acompañado de su inseparable guarda espaldas "Happy" Hogan (John Favreau) y la emergente científica Maya Hansen (Rebecca Hall), conoce a un peculiar personaje: Aldritch Killian (Guy Pearce). Éste le pide una audiencia ya que quiere trabajar en las empresas Stark y queda con Tony en la azotea del edificio, pero como no puede ser de otra manera, Tony se olvida de él y Aldritch jamás olvidará ese detalle.

Volvemos al presente. A Tony Stark le ha cambiado mucho la vida. Apenas sale de su laboratorio de ingeniería tecnológica donde experimenta con nuevas armaduras, y además, tiene cierto trauma con lo acontecido en Nueva York en referencia al ataque alienígena que vimos en la película de los Vengadores ( 2012 Josh Whedon). Aparte, empieza a tener problemas conyugales con Pepper (Gwyneth Paltrow) debido a su obsesión por mejorar la armadura de Iron Man.

Entonces aparece la figura de El Mandarín (Ben Kingsley), un terrorista que amenaza  atentar contra los Estados Unidos y acabar con su poder absoluto. Irrumpe en los medios de comunicación pirateando los sistemas poniendo en jaque a los poderes del país. Pero ¿Quién es en realidad el Mandarín? Para ayudar a combatir con esta amenaza, los Estados Unidos tiene la ayuda del Coronel James Rhodes (Don Cheadle) y su armadura Iron Patriot ¿Será suficiente?

Iron Man 3 es una gran película de acción y aventuras y un broche de oro final para la trilogía del hombre de hierro. Los ingredientes son los mismos de las anteriores películas, incluyendo cómo no, el humor, elemento éste muy bien integrado y que hace que el film sea muy entretenido. Contiene también escenas memorables, como el ataque a la casa de Tony Stark a manos de los secuaces del Mandarín, el rescate de los pasajeros de un avión a punto de estrellarse, o la batalla final de Iron Man junto a Iron Patriot y alguien con unos poderes recién adquiridos que sorprenderá a todos.

 Además, la película tiene un giro inesperado hacia la mitad que a los fans del cómic quizá decepcione, o quizá les parezca muy cachondo y les resulte divertido como fue mi caso. No voy a decir cuál es para no destrozaros el guión, sólo os diré que tiene como referencia a la figura de El Mandarín. Y atentos a los créditos finales, un gran trabajo que homenajea a toda la saga como si de un serial de televisión se tratara. Ah, por supuesto, al final de los créditos hay una pequeña escena extra. Si merece la pena esperar para verla o no, ya depende de cada uno.

Conclusión: Iron Man 3 es una película espectacular como el resto de capítulos de la saga. Es mejor verla olvidándonos un poco de los cómics si somos fans de los tebeos, ya que se pasa por el forro algunas cosas y reinventa otras (algo que es habitual en las versiones al cine de los cómics), aunque las referencias están ahí. A pesar de ser la tercera parte de la saga, podría considerarse la cuarta si tenemos en cuenta el film de Los Vengadores que va justo antes y que hay referencias dentro de la película. Si te gusta el personaje de Tony Stark, disfrutaras como un enano; si no, este capítulo te parecerá igual que el resto. Para mí es la mejor saga de superhéroes de Marvel que se han llevado al cine con perdón de los Vengadores ¡Excelsior!