Passengers ( 2016 Morten Tyldum )

Hay películas en las que ves su trailer y te la destrozan completamente. Para mí no ha sido este el caso. Con Passengers me ha pasado que he visto el trailer y me esperaba algo diferente, quizá más comercial, y me he encontrado con una gran película de Ciencia Ficción de la buena, donde lo importante son los personajes y cómo se relacionan entre sí más que los efectos especiales y los viajes interestelares.

Siempre he pensado que la buena ciencia ficción debe partir siempre de una premisa dentro de su género, ya sean los mencionados viajes espaciales (que es el caso que nos ocupa), los viajes en el tiempo, las distopías, los contactos con civilizaciones extraterrestres, etc, pero que lo más importante es contarnos cómo manejan los personajes de la película esas circuntancias y cómo repercuten estas en sus vidas.  Pensé que Passengers iba a ser más típica y que iba a contar simplemente la historia de una nave espacial a la deriva donde íbamos a ver la característica relación de dos tripulantes guaperas a los que la situación les iba a quedar grande. Pues bien, eso es sólo quedarse en la superficie del largometraje.

La película cuenta inicialmente la historia de Jim Preston (Chris Pratt), un tripulante de la nave Ávalon que es despertado de la hibernación sin saber muy bien por qué. Tras despejarse del largo sueño y después de vagar por toda la nave, observa estupefacto cómo la Ávalon activa los protocolos para los que estaba diseñada cuando se despertaran los 5000 viajeros que iban rumbo a Home Stead II, un planeta similar a la tierra donde la raza humana quiere comenzar una nueva y próspera vida. Jim cae en la cuenta de que es el único pasajero que ha despertado de la nave y que el resto de personas sigue hibernando. Más tarde se da cuenta por los informes de la nave que aún quedan 90 años para que llegue a su destino, con lo cual no va a vivir para ver el nuevo planeta. Jim trata de volver a la hibernación intentando arreglar la cápsula pero le resulta imposible. 

Jim Preston interpertado por Chris Pratt, tratando de buscar una manera de volver al largo sueño y no morir en el intento

 

En su desesperación y tras deambular por toda la nave conoce a Arthur ( Michael Sheen ) un androide camarero que tras la barra del bar hará compañía al pobre Jim dentro de lo que cabe, con su berborrea lógica propia de un robot. Los días van pasando y Jim no consigue arreglar su cápsula de hibernación. Tampoco tiene los permisos para entrar en la cabina de los pilotos y ante su desesperación trata en vano de entrar utilizando la fuerza bruta. Ahora os preguntaréis como yo dónde pinta en todo esto el personaje de Jennifer Lawrence. Pues bien, sin destriparos nada más de la película os contaré que tras pasar un año de soledad y de plantearse incluso el suicidio, Jim se cruza por casualidad con la cápsula de hibernación de Aurora, una joven escritora que se ha embarcado en esta aventura para escribir un libro sobre ello. Jim se obsesiona con ella buscando toda la información sobre la chica hasta el punto de llegar a plantearse si despertarla del letargo para no estar solo con ese horrible destino que le ha tocado vivir.

Esta es la parte de la película que a mí me ha resultado de lo más interesante. Los dilemas morales a los que se ve abocado Jim y las repercusiones que podría tener el despertar a alguien de la hibernación de forma egoista. Creo que no hace falta que os cuente qué decide finalmente el personaje que interpreta Pratt y que hace que la película gane muchos puntos. El único que conoce el secreto de Jim es Arthur el Androide, pero ¿Será capaz un robot de guardar un secreto?

Aurora y Jim tomando un piscolabis en el bar de Arthur el androide

No quiero contaros nada más de esta gran película de ciencia ficción para que la disfrutéis descubriendo sus matices que no son pocos. Chris Prat está genial y ni qué decir que Jennifer Lawrence llena la pantalla cuando entra en escena. Mención especial para Michael Sheen haciendo de simpático androide con esas escenas de diálogo con el pobre Jim y para Lawrence Fishburn donde tiene un papel muy breve pero crucial en la trama de la película. Al final de la cinta hay un cameo de un actor muy famoso que no os voy a desvelar. Y sí, el film tiene unos grandes efectos especiales destacando el diseño de la nave y los paseos espaciales que hacen Jim y Aurora al exterir del Ávalon. Destaco también la banda sonora compuesta por Thomas Newman con un tema principal muy notable.

Morten Tyldum, director Noruego, tras dirigir las destacables Head Hunters (2011) o Descifrando Enigma (2014), nos ha traído una epopeya espacial en la que se nos plantea varios dilemas morales y donde los protagonistas vivirán una serie de circunstancias que les llevará al límite del amor y del odio mientras la nave Ávalon va a la deriva cual Titanic espacial. Pero quizá haya una oportunidad para enmendar los errores y Jim y Aurora vivan una vida diferente a la que se habían planteado pero igual de inolvidable.

Terra formars (2016 Takashi Miike)

Terra formars es una adaptación a imagen real ( "live Action" se le suele llamar ) de un Manga de ciencia ficción. El problema que tienen estas adaptaciones es que les suele preceder también un anime basado en dicho Manga, con lo cual es bastante complicado crear un producto que convenza y que iguale o supere lo ya visto ¿Lo consigue este film del polifacético director Takashi Miike?

La premisa de la película es interesante. En un futuro próximo la humanidad con el fin de ir terraformando marte para una futura colonización,  envían muestras de musgos y cucarachas con el fin de ir creando poco a poco un ecosistema  que vaya generando una atmósfera apropiada para el hombre. 500 años después, se ve que esas cucarachas no solo se han adaptado a las condiciones de Marte, si no que éstas han evolucionado y lo han hecho de tal manera que es imperativo exterminarlas si la humanidad quiere asentar allí una base sostenible y duradera. Para ello envían al planeta rojo a una avanzadilla de personas con un pasado dudoso para que se encarguen de estos bichos en un viaje posiblemente sin retorno.

La tripulación aún perpleja por lo que está por venir

La película comienza con una escena de la persecución de una pareja en unos escenarios callejeros con unos diseños claramente inspirados en Blade Runner y aquellos ambientes nocturnos, húmedos e iluminados de unas calles de Japón que en su día creó Syd Mead en obra maestra que dirigió  Ridley Scott, para dar paso enseguida y sin perder más tiempo a las escenas del interior de la nave BUGS 2 rumbo a Marte. Las motivaciones que llevan a los 15 elegidos para embarcarse en el viaje y su combulso pasado se van sucediendo durante el metraje en forma de flashbacks. Tras aterrizar en Marte y toparse por primera vez con las cucarachas humanoides empieza la fiesta. Éstas no tienen ningún miramiento y aniquilan a los primeros humanos sin despeinarse. El equipo de BUGS 2  totalmente perplejo y sin saber muy bien qué hacer al verse superado en número y fuerza por las cucarachas, es cuando son informados de que su ADN ha sido modificado para la misión y cada uno porta un gen mutante de insecto que les hará metamorfosearse en un bicho adquiriendo sus habilidades. Avispón Gigante, polilla, mantis religiosa o hormiga bala son algunos de los insectos en los que se transformarán los protagonistas para poder contra restar el poder de las cucarachas.

Nada más ver a la primera cucaracha se dan cuenta que con Cucal no van a poder erradicarlas

 Terra Formars me ha parecido una película de lo más bizarra. Acompañada de unos solventes efectos especiales, se nos narra el combate entre humanos y unas silenciosas y esperpénticas cucarachas que están cachas de gimnasio, en unos combates un tanto gore donde gracias a unas inyecciones que portan los protagonistas y que se suministran a través de unas pistolas, se transforman en una especie de superheroes con poderes esperpénticos. Esto consigue llevarnos a la carcajada y exclamar en más de una ocasión aquello del ¿Pero qué cojones es esto? No le prestéis demasiada atención ni al guión ni a los diálogos porque flojean lo que no está escrito. La película en sí es una fiesta del desparame psicotrónico más propio del cine thrash aunque luce mejor al haber más presupuesto. Aquí la diña casi hasta el apuntador así que mejor no os encariñéis con ningún personaje. Éstos por cierto, estereotipados como caracteriza en las obras del anime japonés.

¡No menosprecies el poder de la hormiga bala!

En definitiva, me lo he pasado en grande viendo la película porque sabía lo que me esperaba. Una especie de Power Rangers bizarros en una misión suicida donde no te puedes esperar grandes alardes narrativos y donde triunfa más la estética que lo coherente del asunto. Reconozco que no he leído el manga ni he visto el anime, pero no es necesario para disfrutar de esta fiesta de chutes insectoides y poderes esperpénticos. Lo cierto es que en general la película puede dejar mucho que desear teniendo en cuenta que su director es Takashi Miike, porque como película en sí tiene bastantes carencias en el desarrollo de personajes y parece mentira que su director no haya podido sacar un producto algo más solvente. Pero si pasas por alto esto y te centras en la pura diversión lo pasarás en grande.

SHIN GODZILLA ( Shin Gojira 2016 Hideaki Anno y Shinji Higuchi)

Godzilla reaparece de nuevo para reventarlo todo a su paso ¿Que por qué? Por que sí  ¿Acaso necesita algún tipo de coherencia este monstruo de destrucción masiva? Aparece como aparece un desastre natural, un terremoto, la erupción de un volcán o un repentino tsunami.

La verdad es que es un placer volver a ver a esta bestia nipona resurgir de las aguas japonesas, y como es habitual y en esta peli queda en entredicho una vez más, la estupidez humana hace acto de presencia ante algo que no pueden manejar. Godzilla emerge fruto de la fisión de la energía nuclear aún sin evolucionar, y cual colosal pokemon, va mutando hacia una criatura de nivel y poder superior. La película haciendo eco del estado de crisis que se vivió en el pasado desastre de Fukushima y las detonaciones de las bombas de Hiroshima y Nagasaki ,Godzilla aparece como una nueva amenaza dispuesta a arrasar cuanto se ponga por delante.

En definitiva ¿Qué me ha parecido Shin Godzilla? Pues bien, a ratos espectacular y a ratos algo aburrida. Las reuniones de los ministros en estado de emergencia tomando las decisiones necesarias para ver cómo afrontar esta nueva amenaza llegan a cansar, y ese deseo inicial de no querer que cunda el pánico es totalmente absurdo e incoherente. Godzilla nada más salir del mar ya empieza a demoler edificios a su paso con las consiguientes bajas civiles, y aquí las altas esferas aún valorando a qué escala de amenaza se enfrenta el pueblo japonés.

Godzilla abriendo paso por las calles mientras el gobierno piensa qué puede hacer

Una vez que deciden finalmente desplegar la fuerza del ejército (y esto no ocurre hasta el minuto 40 de la película) es cuando la cosa empieza a ponerse interesante. Tras detonarle todo tipo de bombas y ver que es inmune a prácticamente todo, y que para colmo Godzilla parece alimentarse de todo tipo de energía nuclear que le echen, es cuando este desata su descomunal poder. Godzilla tras su característico rugido elefantiásico comienza a soltar chorros de energía destructora seccionando edificios y haciendo arder las calles. Nada parece poder detenerle ¿Qué opciones tienen los japoneses ante un Dios de la destrucción así? Menos mal que siempre están los amigos americanos dispuestos a echar una mano como salvadores del mundo una vez más. Pero los americanos lo quieren hacer a su manera, y no es otra que reventar bombas termonucleares en japón para poder parar a Godzilla, algo que los japoneses no están dispuestos a volver a presenciar. Demasiado sufrimiento vivió ya en el pasado como para soportar algo así de nuevo. 

Luchando contra Godzilla desde ¡Un ordenador!

Shin Godzilla me ha parecido algo irregular. Por un lado los efectos especiales son espectaculares. Es realmente impactante ver la vasta potencia de destrucción que tiene Godzilla y ver como van callendo los edificios uno tras otro mientras los pobres ciudadanos japoneses huyen como pueden. En ese aspecto le doy un sobresaliente, porque al fin y al cabo es lo que uno quiere ver cuando ve una película de Godzilla. Pero por otro lado, todo el tema del gabinete de crisis, y toda la carga moral, ética e incluso política que tiene la película me resulta algo aburrida. Higuchi y Anno han querido crear una película tan realista que tiende al aburrimiento. Es como cuando le meten demasiado drama a una peli de superhéroes ¡Leches, yo quiero ver acción y que comience ya la hora de las tortas! Pero vamos, se deja ver y Godzilla es impactante, aunque me esperaba más caos y destrucción durante todo el metraje. 

He echado en falta algo más de la ingenuidad del las películas clásicas de Godzilla. Los efectos CGI crean imágenes de impacto que sirven muy bien para ilustrar a este gigante montruoso abriendose paso por las calles, pero los trajes de goma y las maquetas de cartón piedra tenían su aquel y uno pasaba por alto cualquier defecto e incoherencia del guión. Quererle dar tanto realismo a esta película hace que uno se fije más en lo coherente de todo el contexto. No es más que una puesta al día del género Kaiju Eiga que promete una saga. Seguramente si eres fan de Godzilla te quedes con ganas de más.

La Autopsia de Jane Doe ( The Autopsy Of Jane Doe 2016 André Øvredal )

Jane Doe ( o en el caso masculino John Doe ) es el nombre que se le dan a los cuerpos sin identificar que visitan la morgue. En la película que nos ocupa está el cuerpo de una mujer joven de la que nadie sabe nada. Aparece semienterrada en el sótano de una casa donde ha ocurrido un crimen mútiple para perplejidad de los agentes de policía. Un nuevo y misterioso caso criminal que requiere una  investigación ¿Y qué mejor manera que esclarecer de ha pasado allí que haciéndole la autopsia al cadaver de esa joven semienterrada apodada Jane Doe?

Estamos ante una película de terror y misterio dirigida por el noruego André Øvredal quién ya dirigió la interesante Troll Hunter  en 2010, donde se podría diseccionar ésta (y nunca mejor dicho) en dos actos. El primero consiste en el misterio de los asesinatos encontrados en la casa y el hallazgo del cuerpo de Jane Doe. La película se centra en la autopsia que le practican el forense interpretado por Brian Cox y su hijo, también forense en prácticas, interpretado por Emile Hirsch , propietarios de la funeraria familiar de Los Tilden. Nunca un análisis forense me ha parecido tan misterioso y terrorífico como en esta película, ya que según van descubriendo cosas nuevas sobre el cadaver el misterio se va haciendo mayor.

Los Tilden en plena faena ¿Qué misterios oculta este cadaver?

 Y llegamos al segundo acto que es cuando entra en escena toda la carga sobrenatural del guión. Inicialmente el escepticismo de los dos forenses hacen que quieran dar explicación lógica a todo lo que va saliendo a la luz, hasta que ya no les queda más remedio que afirmar que está pasando algo espeluznante. Aquí entramos ya en el tramo de terror puro donde padre e hijo están en la disyuntiva de o bien salir por patas de la funeraria, o tratar de dilucidar de una vez por todas qué carajo pasa con el cadaver de la señorita Doe. Los recursos que utiliza Øvredal para asustarnos están muy bien resueltos, siempre buscando lo sugestivo en detrimento de la explicitud, haciendonos sentir que los protagonistas están en una horrible pesadilla de la cual no pueden despertar.

Nunca un fiambre nos transmitió tanta belleza y escalofrío a la vez

Hay que destacar la labor de interpretación de la modelo y ahora actriz de la irlandesa Olwen Kelly, permaneciendo tirada en una mesa de análisis forense sin prácticamente moverse en todas las escenas de la película. Brian Cox hace también un gran papel como padre y mentor de su hijo que es el que pone la experiencia y el escepticismo a toda la película. Sin embargo, para mi gusto Emile Hirsch solo está correcto en su papel.

La Autopsia de Jane Doe es una película que una vez que empiezas a verla te atrapa porque querrás saber qué pasa después, ya que según va avanzando, el misterio se hace mayor, y cuando ya se desata lo sobrenatural vivirás una agradable experiencia terrorífica. Por cierto, este film ganó el premio del jurado en el pasado Festival de Sitges 2016.

Dragones y Marcianos resurge de su tumba !!!

Hola amigos y seguidores de este blog. Tras un intervalo demasiado largo he decidido resucitar el blog de Dragones y Marcianos. Los motivos por los cuales ha estado congelada esta página son diversos y muy personales, pero la falta de motivación es una de las principales, algo que le suele pasar a la mayoría de los bloggers alguna vez. Pero el caso es que vuelvo con ganas de escribir y reseñar de forma breve todo lo que vaya  viendo o leyendo relacionado con el género fantástico. He hecho un rediseño del aspecto del blog para que sea más claro y no tan recargado, y voy a centrar su contenido sobre todo en el cine fatástico que es una de las aficiones que más me apasionan.

Si te apetece leer algo sobre cine fantástico, terror o ciencia ficción, no dejes de pasarte por aquí de vez en cuando. Tal vez encuentres alguna sugerencia que te apetezca ver.


No vemos y nos leemos pronto por aquí. Un saludo.

Hoz3

Pacific Rim ( 2013 Guillermo del Toro )

Espectacular es la palabra que puede definir la última película dirigida por el mejicano Guillermo del Toro; sí, espectacular, y nada más. Pacific Rim no cuenta con un gran guión, ni con un gran reparto de actores; pero si eres de los que han disfrutado o siguen disfrutando de las películas con grandes efectos especiales informáticos, y en especial, con las del género japonés "Kaiju Eiga", entonces vas a flipar en colores.

Y es que no hay que buscarle demasiadas vueltas a esta película. Yo, la verdad, es que estaba prevenido porque ya había leído otras críticas por internet en las cuales no ponían demasiado bien el guión, con lo cual, no me esperaba mucho. Lo que está claro es que es un homenaje a las películas japonesas de Godzilla y demás monstruos gigantescos que se dedicaban a destrozar maquetas de cartón piedra simulando grandes ciudades. Monstruos en los cuales, había un sufrido actor que se ponía un traje de goma y sudaba la gota gorda por el calor y porque probablemente no veía un pijo desde dentro de semejante disfraz.

Ver Pacific Rim me recordó aquellas proyecciones que nos ponían cuando éramos pequeños en los colegios los fines de semana por 10 pesetas la entrada, y que sobre una sabana colgada de una pared se movian las imágenes salidas de un proyector  Super 8; imágenes de películas como "Gorgo y Superman se citan en Tokyo"  o "Mazinger Z el robot de las estrellas".  Cine infantil e infumable, que a día de hoy conservan su encanto y que en mi infancia me volvían loco por lo exóticas que me parecían. Algunas de ellas las he querido volver a ver y no las he aguantado enteras, porque no hay un Dios que se las trague, pero reconozco que tienen su aquel, y que además tienen legiones de fans que las coleccionan.

La película va de que se crea una brecha dimensional en el fondo del mar pacífico que permite la entrada de los "Kaiju", enormes y gigantescos monstruos que se dedican destruir todo a su paso, y que están consumiendo los recursos militares de todo el mundo, ya que destruirlos no es fácil debido a su extrema resistencia. Para combatirlos se crea una división de robots gigantescos llamados "Jaegers" que son lo más avanzado en tecnología del momento. Vamos, unos Mazinger Z modernos pilotados por dos personas que tienen que estar conectados neurológicamente para poder sincronizarse adecuadamente y poder mover el robot. Esto de la conexión neurológica es un buen recurso que da bastante juego en la película ya que los dos pilotos tienen que ser compatibles y compartir todos los pensamientos, lo cual da lugar a situaciones dramáticas que le da interés a la película.

Ni que decir tiene que la defensa de las ciudades a manos de los Jaegers irá siendo insuficiente, ya que los Kaiju tienen la cualidad de mutar y evolucionar para hacerse más fuertes, hasta el punto de poner en auténtico jaque a la humanidad. Pero ya sabemos que siempre hay un as en la manga para mandar al infierno a toda amenaza, que puede ser acertada o no. El caso es que el guión flojea, ya que no tienen pretensiones de ser algo realmente serio. Pacific Rim es una película que hay que ver con ojos infantiles y con capacidad de asombro; sólo así se podrá disfrutar plenamente porque hay que reconocer que los diálogos a veces son bastante pobres, y que el perfil de los protagonistas son muy estereotipados. Pero creo que Del Toro quiso hacerlo así, de esta manera, a imagen y semejanza de aquellas películas de nuestra infancia.

¿No os pasaba a vosotros cuando veíais un episodio de, por ejemplo, Mazinger Z, que después de darse de yoyas contra el monstruo mecánico de turno, al final el super robot sacaba su superarma como el fuego de pecho que terminaba en un santiamén con el enemigo, y os preguntabais que por qué no usaba ese arma desde el principio y así liquidaba antes al adversario? Pues bien, esto se hacía para darle algo de emoción al tema, y en aquella época funcionaba. En Pacific Rim hacen lo mismo, de repente el Jaeger, cuando más jodido está, se saca de la manga algo que acaba con el Kaiju y te dices ¿Por qué no lo ha sacado antes? Bueno, esto demuestra una vez más las pretensiones del director de la película y su orientación.

Sobre los actores, que no se puede decir que se luzcan demasiado ya que que el guión no da para ello. Destacan Idris Elba, protagonista de la serie Luther (la cual recomiendo) y que ya participó en otras películas de corte fantástico como Thor o Prometheus;  Charlie Hunnan, protagonista del film que luce musculitos y que será superhéroe en la próxima Liga de la Justicia; Charly Day y Burn Gorman que hacen de los científicos locos y algo infantiles en claro homenaje a los científicos de series de anime como el ya mencionado Mazinger Z. Por supuesto, que como en casi todas las películas de Del Toro, no puede faltar Ron Pearlman y la participación de ¡Santiago Segura!

Pacific Rim es una película muy entretenida, aunque quizá pelín larga, donde vamos a asistir a un espectáculo de fuegos de artificio en forma de luchas entre robots gigantes y monstruos enormes, donde se demuestra una vez más, que en el cine se puede hacer ya de todo gracias a los efectos infográficos de ordenador, y en el que el guión no brilla especialmente ni lo pretende, ya que sólo quiere transmitir diversión sin demasiadas complicaciones buscando el puro y simple entretenimiento para el público que guste del fantástico como género, y sobre todo para los fans de los Mechas y del género Kaiju Eiga. Aprovechad para llevar al cine a algún hijo, sobrino o hermano pequeño, porque ellos son los que lo van a disfrutar más, y sentirán lo mismo que nosotros cuando vimos a Godzilla, Mazinger Z o Ultraman por primera vez, en otros tiempos quizá más felices y más ingenuos.

Iron Man 3 (2013 Shane Black)

Tras haber leído criticas dispares sobre Iron Man 3, decidí ir al cine a verla sin crearme demasiadas expectativas, no vaya a ser que me pase como con otras películas, de las cuales salgo al final decepcionado. Bien, con Iron Man 3 no me ha pasado, porque salí de verla total y absolutamente ¡Flipado!

Y es que la saga de Iron Man creo que funciona siempre gracias a unos excelentes guiones, y a que, al contrario que en otras películas de superheroes, es igual de entretenida tanto si sale el protagonista caracterizado de superhéroe, como si no.

La película arranca con una escena del pasado de Tony Stark (Robert Downey Jr), concretamente una noche vieja de 1999. Por aquella época, el dueño de las industrias Stark distaba mucho de ser el hombre que es en la actualidad. Todavía no era Iron Man, y lo único que le preocupaba era la fiesta y las mujeres. En esa fiesta de noche vieja,  acompañado de su inseparable guarda espaldas "Happy" Hogan (John Favreau) y la emergente científica Maya Hansen (Rebecca Hall), conoce a un peculiar personaje: Aldritch Killian (Guy Pearce). Éste le pide una audiencia ya que quiere trabajar en las empresas Stark y queda con Tony en la azotea del edificio, pero como no puede ser de otra manera, Tony se olvida de él y Aldritch jamás olvidará ese detalle.

Volvemos al presente. A Tony Stark le ha cambiado mucho la vida. Apenas sale de su laboratorio de ingeniería tecnológica donde experimenta con nuevas armaduras, y además, tiene cierto trauma con lo acontecido en Nueva York en referencia al ataque alienígena que vimos en la película de los Vengadores ( 2012 Josh Whedon). Aparte, empieza a tener problemas conyugales con Pepper (Gwyneth Paltrow) debido a su obsesión por mejorar la armadura de Iron Man.

Entonces aparece la figura de El Mandarín (Ben Kingsley), un terrorista que amenaza  atentar contra los Estados Unidos y acabar con su poder absoluto. Irrumpe en los medios de comunicación pirateando los sistemas poniendo en jaque a los poderes del país. Pero ¿Quién es en realidad el Mandarín? Para ayudar a combatir con esta amenaza, los Estados Unidos tiene la ayuda del Coronel James Rhodes (Don Cheadle) y su armadura Iron Patriot ¿Será suficiente?

Iron Man 3 es una gran película de acción y aventuras y un broche de oro final para la trilogía del hombre de hierro. Los ingredientes son los mismos de las anteriores películas, incluyendo cómo no, el humor, elemento éste muy bien integrado y que hace que el film sea muy entretenido. Contiene también escenas memorables, como el ataque a la casa de Tony Stark a manos de los secuaces del Mandarín, el rescate de los pasajeros de un avión a punto de estrellarse, o la batalla final de Iron Man junto a Iron Patriot y alguien con unos poderes recién adquiridos que sorprenderá a todos.

 Además, la película tiene un giro inesperado hacia la mitad que a los fans del cómic quizá decepcione, o quizá les parezca muy cachondo y les resulte divertido como fue mi caso. No voy a decir cuál es para no destrozaros el guión, sólo os diré que tiene como referencia a la figura de El Mandarín. Y atentos a los créditos finales, un gran trabajo que homenajea a toda la saga como si de un serial de televisión se tratara. Ah, por supuesto, al final de los créditos hay una pequeña escena extra. Si merece la pena esperar para verla o no, ya depende de cada uno.

Conclusión: Iron Man 3 es una película espectacular como el resto de capítulos de la saga. Es mejor verla olvidándonos un poco de los cómics si somos fans de los tebeos, ya que se pasa por el forro algunas cosas y reinventa otras (algo que es habitual en las versiones al cine de los cómics), aunque las referencias están ahí. A pesar de ser la tercera parte de la saga, podría considerarse la cuarta si tenemos en cuenta el film de Los Vengadores que va justo antes y que hay referencias dentro de la película. Si te gusta el personaje de Tony Stark, disfrutaras como un enano; si no, este capítulo te parecerá igual que el resto. Para mí es la mejor saga de superhéroes de Marvel que se han llevado al cine con perdón de los Vengadores ¡Excelsior!

Evil Dead Remake (Fede Álvarez 2013)

Comienzo esta nueva entrada motivado por la reciente visión en el cine del remake de la clásica película de Sam Raimi, Evil Dead. Y así de primeras, os puedo decir que salí decepcionado del cine ¿Por qué? bueno, a continuación voy a tratar de explicároslo.

Tengo que decir, que posesión infernal, la inolvidable película que rodó en 1981 aquel joven Sam Raimi, muchísimo antes de rodar las insufribles y ñoñas películas de Spiderman, es una obra de culto para muchas personas que hoy día probablemente estén entre los 30 o los 40 Abriles, y que de pequeños pasaron largas noches de insomnio y terror, por culpa de haber visto a demasiada temprana edad aquella película. Sí, yo soy uno de ellos.

Tratar de volver a revivir hoy día lo que me hizo sentir a los 11 o 12 años posesión infernal versión clásica, es absolutamente imposible. Aquella película me aterrorizó absolutamente. Mi cerebro era totalmente virgen a esas experiencias, y aquellas imágenes me impactaron mucho ¿Unos amigos que, buscando el pasarlo bien un fin de semana en una cabaña, acaban siendo poseídos por algo maligno, y terminan descuartizándose? Uff, aquello era demasiado. Hoy día se protege mucho a los niños con lo que ven en la tele; en los 80, la cosa era muy diferente.

Y es que era la época del auge de los video clubs, y aunque las películas tenían sus advertencias sobre cuál era la edad adecuada para verla, los dueños de los locales de alquiler de cintas se lo pasaban por el forro, y nos alquilaban de todo sin importar la edad mientras soltáramos la pasta (unas 250 Pesetas si no recuerdo mal). Yo y mis amigos éramos aficionados al cine de terror, y a pesar de que yo las pasaba canutas cuando las veía (llegaba a taparme los ojos en muchas ocasiones), no podía dejar de verlas. Recuerdo perfectamente esa carátula de la caja, y esa cinta de VHS roja ¡Si es que ya te acojonabas con sólo verla! 

Entre mis amigos y yo recordamos frecuentemente cuando les pedimos a nuestros padres dinero, y entre todos, juntamos la calderilla suficiente para alquilar la cinta una vez más. Decidimos verla en casa de uno de aquellos amigos porque sus viejos se habían ido, y a modo de tortura, el dueño de la casa cerró la puerta con todos los pestillos ¡para que nadie escapara de tal horror! Ja, ja, ja XD

Ilustración de Rick Melton en homenaje a Evil Dead

No podemos olvidar la secuencia de las cartas, la violación del bosque, lo del lápiz, el inquietante sótano, la voz del magnetófono (que era el mismo actor de doblaje que ponía voz a Homer Simpson), el descuartizamiento a golpe de hacha, la poseída que no para de reirse a pesar de los palos que la daban, aquella cabeza que salía volando cortada por la pala, el libro de los muertos ardiendo y sacando la lengua...¡son tantas escenas memorables! ¿Cómo voy a volver a sentir lo mismo con el remake?

Pero es que, iluso de mí, pensé que la nueva película dirigida por Fede Álvarez, conseguiría hacérmelo pasar tan mal como lo hizo la de Raimi. ¡Ay, malditas expectativas! El caso es que viendo los trailers que pululan por la red, no es para menos. Lo que muestra es muy bueno, y pensé que si eso era sólo una muestra, el resto debería ser "divino". Tengo que decir que me he pasado de la raya viendo trailers del remake, haciendo que el "hype" subiera y subiera hasta niveles estratosféricos, y fastidiándome muchas escenas que me hubiera gustado ver por primera vez en el cine, y no una y otra vez en el YOUTUBE.

Bueno, la cuestión es que fui al cine con mis hermanos y un primo nuestro a la sesión matinal de los Domingos en el Centro Comercial Tres Aguas de Alcorcón, en Madrid, y salimos los cuatro pensando lo mismo: ¡Pues no es para tanto! Si es que está uno ya curado de espanto después de tantos años viendo cine de terror. Pero cuidado, que la peli es buena, muy buena, y lo pasé en grande viendola.

Vayamos por partes, voy a enumerar primero las cosas que me parecen acertadas. El inicio es bueno, impactante e inesperado, y te adelanta lo que te vas ha encontrar el resto del metraje. Es un acierto los cambios en el guión, como por ejemplo lo que motiva al grupo de amigos a internarse en un bosque tenebroso y recluirse en una cabaña medio abandonada. El hecho de que quieran ayudar a Mia (Jane Levy) a desintoxicarse de las drogas es un motivo muy bueno, además, los desvaríos que tiene posteriormente, quedan justificados con esta premisa. Otro acierto es el maquillaje y los efectos especiales, que son alucinantes y ciertamente terroríficos. Por último, las escenas gore están muy conseguidas, aunque a algunas personas les parezca exageradas.

¿Y qué fue lo que no me gustó? Pues algunas incongruencias en el guión que no quiero desvelar para no fastidiar la película a nadie; que el hermano de Mia parezca medio tonto y no se de por enterado que su hermana está poseída; que la supuesta amenaza demoníaca que va a despertar si se sacrifican cinco almas (¿Y ellos cuántos son? cinco ¡qué casualidad!) ni asusta; que los endemoniados, a pesar de que para destruirlos y según el libro de los muertos haya que descuartizarlos, quemarlos o enterrarlos vivos, algunos de ellos queden por ahí en la casa y no se sepa nada de ellos; que los endemoniados ataquen con escopetas o pistolas de clavos ¡venga ya!; o que haya posibilidad de revertir la posesión, mientras que en la versión clásica, la posesión era el fin de la víctima.

Conclusión: Que a pesar de que la peli es buena, no hay comparación con haber vivido la experiencia de haber visto Evil Dead en los 80 de adolescente. Eso es irrepetible. Así que es mejor ver el remake con ojos nuevos yendo al cine a ver un entretenimiento sin esperar demasiado y dejar que te sorprenda, sabiendo que no vas a ver nada nuevo que no hayas vista ya, pero que está muy bien realizado. Además Evil Dead 2013 podría abrir en un futuro la puerta a otras producciones de terror como ésta para que las proyecten en las salas de cine.

Los Desposeídos (1974 Ursula K. Leguin)

Pocas novelas le tocan a uno la fibra sensible, y mucho menos, le cambian a uno al terminar de leerla. Los Desposeídos, una novela catalogada como Ciencia Ficción, aunque la etiqueta sea lo de menos, lo hizo conmigo. 

A veces es difícil tratar de explicar lo que le transmite a uno un libro. Para mí las novelas son como los sueños: son muy vívidos en el momento que los lees, pero cuando los terminas, los recuerdos y sensaciones que te transmitieron, se difuminan poco a poco con el tiempo, parecido a cuando despiertas con el recuerdo onírico de un sueño fugaz. Los Desposeídos me han dejado un extraño sentimiento al leerlo, el cual, me ha hecho reflexionar sobre la vida y el ser humano como especie.

Cito a la Wikipedia para contaros el argumento:" La historia ocurre en un planeta llamado Urras y en su luna Anarres, ambos pertenecientes al Ekumen (el mismo universo ficticio utilizado por Ursula K. Le Guin en muchas otras novelas de ciencia ficción). Los habitantes de Anarres son los descendientes de exiliados de Urras a causa de su participación en una revolución anarquista casi doscientos años antes de los sucesos que se relatan en el libro. Su régimen político viene a ser una especie de anarquismo taoísta que viven en una cultura de compartición en un mundo extremadamente pobre en recursos. Los habitantes de Urras, por el contrario, han desarrollado una cultura urbana capitalista en un mundo que no impone tantos rigores para la supervivencia.

El protagonista, Shevek, es un filósofo y científico anarquista que pretende desarrollar una teoría que permita la construcción de un ansible: un dispositivo de comunicación interestelar que permite superar las limitaciones de la física relativísta y la velocidad de la luz. Debido a la actitud autárquica de su mundo natal (Anarres), Shevek tiene problemas para desarrollar su teoría, razón por la cual decide embarcarse en un arriesgado viaje hacia Urras con el objetivo de contactar con otros matemáticos y físicos que puedan hacer realidad las implicaciones prácticas de la misma. La trama muestra sus vicisitudes en Anarres y también sus problemas al llegar a Urras.

Son varias las ideas que se barajan en esta novela, todas sobre la condición humana ¿somos lo que tenemos? Todo lo que poseemos ¿Nos hace libres, o por el contrario nos esclaviza? Según la filosofía de los Anarrestis, ellos no poseen nada porque ello los esclaviza. Viven donde sea necesario según su función en su planeta, y esto puede cambiar muchas veces durante su vida. Todo lo que tienen lo comparten, nada es suyo, nada es propiedad de nadie, sólo usan las cosas.

También expone la idea, muy lúcida por parte de la autora, de que el dolor y el sufrimiento acercan y unen a las personas, mientras que el amor separa. Porque el amor es egoísta y propietario, y no es sino a través del sufrimiento, que las personas seguimos juntas. Profundo ¿No?

Shevek se salta muchas reglas Anarrestis al querer ir al planeta Urras para compartir su teoría de la simultaneidad ¿Buscando fama?¿Reconocimiento?¿Progreso? Lo que en un principio no sabe, es que en Urras, su teoría sólo es un producto; algo que usar para ganar dinero. Nada que ver con lo que buscaba Shevek en un principio. Y es que Urras no es si no un reflejo de nuestra sociedad capitalista actual. La autora, al narrar los hechos de la novela entre los dos mundos, consiguen transmitirnos una gran sensación de contraste entre las dos sociedades.

El lector, al sentirse claramente identificado con la sociedad de Urras, le permite reflexionar sobre nuestro mundo y cuál es el lugar del hombre desarrollado en él. Una experiencia conmovedora y que no deja indiferente. Para mí, una lectura inolvidable. "Soy  libre, pues no poseo nada, salvo mi libertad".

Soldier of Fortune (1988 Firebird / Graftgold) Spectrum 48K

Hay juegos, que aunque pasaron de puntillas, para mi son auténticos clásicos del Spectrum. Si no tuvieron más repercusión en revistas de la época, quizá fue porque salieron en una fecha tardía en la vida del Speccy, y los títulos de clásicos absolutos estaban ya otorgados a otros juegos que marcaron una época e innovaron en algo. Quedaba poco por decir ya en 1988, pero Soldier of Fortune tenía aún mucho que mostrar de lo que se podía hacer con 48K.

Y es que, a pesar de no exponer nada que no se hubiese visto ya, Soldier of Fortune lo que hacía, lo hacía muy bien, es decir, divertir. Porque quizá la cualidad más destacada de este programa sea su jugabilidad, algo que muy pocos juegos del catálogo de Spectrum conseguían del todo. Programado por David O´connor para Graftgold, compañía de Steve Turner, Soldier of Fortune es un juego que bebe de muchas fuentes. Si jugáis veréis que os recordará a Ghosts´n Goblins, Castlevania o Blacktiger.

Se podría catalogar dentro del género arcade de plataformas, y en él encarnamos a un aventurero llamado Sarnak, que debe restablecer el poder del la fuente del Zodiaco porque ha sido destruida por el malvado mago Krillis, y esta se encuentra esparcida por cuatro mundos en forma de los cuatro elementos: Tierra, fuego, agua y viento. Por culpa de esta liberación de fuerzas oscuras, las ciudades se han plagado de extrañas y mortíferas criaturas.

Por lo tanto, debemos recorrer cada uno de los cuatro mundos, y mientras matamos los monstruos que nos encontremos, debemos recoger seis tablillas que compondrán uno de los elementos, y esto nos dará acceso a la cámara del guardián que destruyéndolo nos dará acceso al siguiente mundo. Podremos adquirir diferentes tipos de armas, cada una de ellas con diferentes niveles de poder. Si recogemos unas gemas que encontraremos por el camino, al juntar ocho, ganaremos una vida extra.

También nos encontraremos a unos esqueletos, que al tocarlos, nos desvelaran pistas sobre el juego. Y cuidado, hay trampas por todos los lados. No os fiéis ni del suelo ni de las paredes. El terreno se puede desmoronar a nuestro paso, y algunas paredes se pueden destruir desvelando cámaras secretas. También existen unos teletransportadores que nos llevaran a zonas nuevas.

Soldier of Fortune, a pesar de haber sido un juegazo para mucha gente, tuvo unas críticas muy dispares en la prensa especializada. Las revistas inglesas como Crash  (70%) o Sinclair User (68%) no le otorgaron una puntuación alta;  solo Your Sinclair supo valorarlo (9/10). Microhobby, si que valoró el juego tal como se pudo leer en el número 184 de la revista, consiguiendo unas puntuaciones bastante decentes.

Para mi, este juego fue muy especial, porque, aunque era bastante difícil, te permitía progresar poco a poco memorizando los niveles. Al jugarlo, sentía las mismas sensaciones que con algunas recreativas de aquellos años, salvando las distancias por supuesto. Pero bajo mi opinión, Soldier of Fortune, consiguió ese equilibrio entre dificultad y jugabilidad que hacía que te picases hasta conseguir acabarlo. Porque, amigos, este era uno de esos juegos que se podían terminar sin pokes, y yo no paré hasta conseguirlo.

Break Thru (1986 US GOLD LTD) Spectrum 48k

Os preguntaréis que qué hago dedicándole más de dos líneas a semejante bodrio de juego, y no os faltará razón. Pero es que hay juegos que uno les coge cariño con el tiempo a pesar de ser una auténtica ponzoña. Break thru tiene el dudoso honor de ser esa conversión de una recreativa de éxito que uno se pasaba simplemente dejando pulsada una tecla: La tecla de SALTO. ¿Te gastaste dinero como yo en este juego? Pues te aguantas.

El juego de recreativa era un auténtico flipe. Fue desarrollado por la conocida compañía japonesa Data East en 1986 y consistía en llevar un vehículo de alta tecnología militar, capaz de disparar y dar enormes saltos, atravesando cinco fases diferentes atravesando las líneas enemigas para recuperar un prototipo de sofisticado avión de combate: El Aircraft PK430.

Esta recreativa estaba en un bar de mi barrio y disfrutaba mucho tanto jugando como viendo jugar a los demás. Recuerdo que llegué a acabarme el juego con tan sólo cinco duros, para descubrir después, que el juego no se acaba sino que empieza de nuevo pero más difícil. Era un arcade altamente recomendable y muy, muy jugable.

Claro, como es lógico, cuando vi el anuncio en Micromanía y vi que se había desarrollado un conversión para mi querido Spectrum, como es lógico, mi alegría fue enorme. Contaba los días para que saliera a la venta. En fin que me lo compré y raudo cargué el juego. La pantalla de carga creo que era lo mejor que tenía, ya que era bastante espectacular, y anticipaba un poco el "espectacular" juego que te ibas a encontrar.

Una vez que se cargaba el juego, comenzaba a sonar la musiquilla, si es que se le puede llamar así a semejante aborto, y aparecían los dudosos créditos del juego. Paul Houbart junto a dos grafistas, tuvieron el honor de haber programado semejante engendro, junto a otro juego de la más absoluta mediocridad: Wizard Warz. A ver, graficamente el juego no estaba mal; era colorido y tenía un scroll caracter a caracter bastante suave, y ya. El sonido de los disparos era el de un pajarillo con hambre. La detección de colisiones con los enemigos era mala con avaricia. Y para colmo, el programa no detectaba dónde aterrizábamos con el coche si  manteníamos pulsada la tecla de salto ¡Bravo!

Yo quería que me gustara. Después de acabarme el juego con este truco tan cutre, decidí jugar de forma normal. Pero era imposible; el juego era tan malo y tan poco jugable que no merecía la pena el esfuerzo. Guardé el juego en el cajón más oscuro y más profundo de mi habitación para no volverlo a ver más, lamentándome por el dinero gastado, un dinero que costaba varias semanas juntar con la escasa paga que me daban mis padres.

Sí amigos, US GOLD lo había vuelto a hacer. Aprovechando la licencia de un juego de recreativa de éxito, dio luz verde a un juego de mierda, aprovechando la inocencia de los chavales de la época que estaban deseando jugar los éxitos de los arcades en sus casas, entre los que estaba yo. Ahora lo recuerdo con gracia y le tengo cariño a este puñetero juego, que en vez de divertir, me causa risa. Al menos es algo ¿no?

Shockway Rider (1987 FTL) Spectrum 48K

Shockway Rider fue un juego que me llamó especialmente la atención cuando llegó a mis manos. Yo siempre he sido un gran aficionado a los salones recreativos, y por supuesto, a los arcades. Este juego partía de un concepto totalmente arcade, y que bien podría haber sido un juego de recreativa, con un planteamiento muy directo en el que predominaba la acción y ponía a prueba los reflejos del jugador con una jugabilidad bastante bien ajustada para la época. Sus autores fueron  Roy Carter y Greg Follis, que los conoceréis por ser los autores de Heavy on the Magic o Tir Na Nog en su sello Gargoyle Games. FTL era el sello que utilizaron en un principio para juegos más arcade.

Flipad, Shockway es un deporte futurista del siglo 21(!) en el que varios corredores, entre los que nos encontramos nosotros, deben recorrer un gigantesco circuito teóricamente circular en menos de dos minutos, sorteando obstáculos y ¡matando al resto de competidores! Cada circuito está dividido en doce distritos y en tres pistas paralelas que van a diferentes velocidades  por el que se deslizan los contendientes.

Pantalla de carga

Cuando comenzamos la carrera contamos sólo con nuestros puños para defendernos, pero no tardaremos en encontrarnos otras armas tan efectivas como originales como pueden ser botes, ladrillos o bolas de acero. Eliminar a todo quisqui que se nos cruce es una prioridad, ya que hay competidores que irán a por nosotros cambiando de pista aunque en ello les vaya la vida y mejor matarlos primero a ellos antes de que ellos nos hagan pasar a mejor vida; pero es que además hay transeúntes que circulan pacíficamente por las pistas y que si liquidamos cinco nos regalan un vida extra, muy necesaria, por cierto, ya que aunque comenzamos con cinco vidas, estas caerán una tras otra hasta que le cojamos el tranquillo. El requisito para ganar un vida va variando según progresamos en los niveles del juego; por ejemplo en el segundo nivel, ganaremos una si recogemos cinco sacos de correo y en el tercero si recogemos cinco botellas.

El primer nivel de circuito es relativamente fácil de completar, pero es que a partir del segundo, la dificultad se eleva hasta límites insospechados. A los ya duros competidores de este extraño deporte, se le unen obstáculos mortales como unas vallas que nos seccionarán la cabeza si colisionamos con ellos; bolas de acero que aparecen ¿botando? por alguna pista y debemos esquivar rápidamente, y otros malnacidos que permanecen en la acera y que nos lanzarán ladrillos para que demos con nuestros huesos en el suelo. Uno se podría plantear el recorrer los circuitos en la pista del fondo que es la más lenta y por tanto más fácil, pero os aseguro que si no os vais a las pistas más rápidas, no llegaréis a tiempo a la meta.

El planteamiento arcade queda demostrado una vez más cuando completemos el circuito, ya que nos bonificarán con puntos extra por el tiempo que nos sobre; cuando terminemos la partida, podremos registrar nuestro record poniendo nuestras iniciales, y es más, el juego tiene un modo demo si no pulsamos ninguna tecla en el menú, que nos enseñará la mecánica del juego como los arcades de recreativa.

Los gráficos del juego no son especialmente espectaculares, pero sí funcionales y cumplen a la perfección. Especial mención el scroll del juego; muy suave y a diferentes niveles. El sonido es austero, como corresponde a la mayoría de juegos de Spectrum 48k. Todos sabemos las limitaciones sonoras que tenía el Spectrum, y no muchos juegos lo explotaban adecuadamente. Donde destaca precisamente es en su jugabilidad, y ahí si que merece nota. Ya las revistas de la época destacaron precisamente esta cualidad. Revistas inglesas como Crash, Your Sinclair, o españolas como Microhobby, hicieron mención de su "Playability". 

En definitiva, Shockway Rider es un juego difícil pero muy divertido. Ya en su tiempo me tuvo muy entretenido jugando, y ahora lo ha vuelto a hacer, y creedeme, me lo he pasado en grande. Probadlo y me contáis.

El Mundo del Spectrum Podcast nº8

Ya tenéis disponible el 8º programa de El Mundo del Spectrum Podcast. Un programa muy especial y no solo por el formato sino por sus contenidos. Por primera vez Nacho y Víctor Ruiz conceden juntos una entrevista para un Podcast. ¿Dónde mejor que aquí, en su casa, en la vuestra, para charlar un rato sobre el Spectrum? Sí, amigos, tenemos el privilegio en El Mundo del Spectrum de haber entrevistado a dos de los protagonistas de la historia del Spectrum y de la Edad de Oro del Software español. No os perdáis esta charla en confianza repleta de anécdotas y sabor ochentero.

Pero antes de esto charlaremos sobre lo que ha sido la Retromadrid 2013, la feria retro por excelencia en la que estuvimos presentes con stand propio y en el que tuvimos la oportunidad de conoceros a muchos de vosotros en persona.

Estos son los contenidos:

1. Sumario 
2. Retromadrid 2013
3. Entrevista a los hermanos Nacho y Víctor Ruiz (Dinamic)
4. Recomendaciones.

Enlace a IVOOX: http://www.ivoox.com/mundo-del-spectrum-podcast-ep-08-audios-mp3_rf_1875554_1.html

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Una vez más no pude estar en la grabación de este podcast por incompatibilidad de horarios. Pero sí que me dió tiempo a hacer la portada del podcast, que es una manera de colaborar de alguna forma a la difusión de este estupendo programa. Estoy muy contento de formar parte de esta gran familia Spectrumera que trata de preservar en la memoria lo grande que fue este pequeño ordenador cuando fuimos jóvenes y los maravillosos momentos que nos hizo pasar. ¡Saludos!

Hoz3

El Mundo del Spectrum en Retro Madrid 2013

El mundo del Spectrum tiene stand en Retro Madrid 2013. Acercaos a conocernos y a intercambiar charlas, experiencias, anecdotas, y cómo no, a echarnos algunas partidillas a algunos juegos míticos del Speccy.

De nuevo la Retro Madrid se alojará en la nave 16 del Matadero de Madrid, y cuidado, este año cuesta 3 Euros entrar. Este año va a estar especialmente interesante ya que el Domingo día 10 acudirá ni más ni menos que Andrés R. Samudio quién dará una charla sobre "La Aventura Original".

¡Nos vemos por allí!

V/H/S (2012)

Unos gamberros han encontrado una nueva manera de ganar pasta. Se trata de grabarse en vídeo haciendo el cafre. Para ello deciden asaltar a una pareja en un garaje y rodarlo todo. Más tarde alguien les pone una nueva prueba que les reportará más dinero aún: Entrar en la casa de un individuo que parece poseer una cinta V/H/S que deben requisar. Cuando lleguen se encontrarán más de una sorpresa. 

Los individuos no sólo encuentran una cinta, si no muchas. Como no saben cuál es la cinta que se tienen que llevar se ponen a visualizarlas todas y en ellas encuentran vídeos grabados por otras personas parecidos a los que hacían ellos, pero con elementos sobrenaturales.

Mientras vemos algunos de esos vídeos, como por ejemplo, la salida de tres amigos a pillar cacho a una discoteca y que después se llevan a casa a una chica "peculiar", una pareja que se va de vacaciones y que por las noches alguien entrar en su habitación, una casa embrujada llena de poltergeist, una chica que vive en un apartamento embrujado, unos amigos que van a un bosque donde habita una extraña entidad asesina que sólo se la puede ver a través de la cámara de vídeo aunque distorsionada, poco a poco se darán cuenta de que ellos serán partícipes de otro vídeo sobrenatural como los que están viendo.

Película rodada al estilo mockumentary, es decir, como si de un vídeo casero se tratara. El interés de los vídeos que ven los chicos es irregular, con algunos muy acertados y otros no tanto, pero que al fin y al cabo son entretenidas, y que al estar rodadas al estilo documental, le da ese puntito de casi realidad.

Te hace pasar un buen rato y entretiene que no es poco.

Cloud Atlas (2012 Hermanos Wachowski y Tom Tykwer)

Nueva película de los hermanos Wachowski junto con el director Tom Tykwer que pone el "hype" por las nubes. Yo ya la he visto (no me preguntéis dónde he conseguido la copia) y me ha gustado bastante aunque se hace algo larga ya que son casi tres horas de película.

El film narra, através de varias historias en diferentes puntos cronológicos pero unidas entre sí por varios nexos en común, cómo los seres humanos con pequeñas acciones influyen en el pasado, el presente o el futuro. Los elementos de cada historia básicamente son semejantes, los actores son los mismos aunque interpretando otros personajes, eso sí, con un exceso de maquillaje y látex en ocasiones, pero más o menos viene a contar cómo las personas buscan el amor y la libertad, a pesar del yugo de la opresión de una sociedad demasiado estricta, sus propios fantasmas, la codicia  u otros factores que no conviene desvelar para no estropearos la peli.

El punto del largometraje es la forma en la que está contada, pues todas las historias, a pesar de estar situadas en diferentes épocas, se narran de forma simultánea alternando las escenas. Todas ellas conforman un puzzle disuelto, que al visualizar la película, parecen fichas esparcidas encima de la mesa. Pero es curioso cómo conforme la historia va progresando, todas las piezas van encajando hasta su precioso final, acompañado por una maravillosa partitura llamada "El Atlas de las Nubes".

No me avergüenza reconocer que me emocioné al terminar de verla. Varias sensaciones se me quedaron cuando escuchaba la partitura mientras los créditos se sucedían delante de mis empañados ojos:  AMOR,  LIBERTAD Y REVOLUCIÓN ¿Por qué otra cosa merece la pena luchar o incluso morir?