PROMETHEUS ( 2012 Ridley Scott)

Bueno, pues ya la he visto y tengo que decir que me ha gustado muchísimo. He disfrutado como un enano viéndola. Si te gusta la ciencia ficción, esta película tiene todos los ingredientes para que te vuelva loco: La búsqueda de civilizaciones extraterrestres; el origen de la vida en nuestro planeta; naves espaciales; un viaje interestelar; visita a un planeta extraño; el estudio de una forma de vida alienígena...

Entonces ¿Dónde esta el "fallo"? ¿Por qué hay tantas opiniones encontradas? pues porque es una precuela de Alien el 8º Pasajero en el que se formulan demasiadas preguntas, y nos desvela pocas respuestas. Algo muy propio del guionista del libreto, que no es otro que Damon Lindelof, autor del guión de la exitosa serie Lost.

Si recordáis, Lost tuvo opiniones muy dispares pues nos tuvo enganchados completamente durante seis temporadas gracias a uno de los mayores Macguffins de la historia de las teleseries. Me refiero a la isla, claro. Terminó la serie, y no nos explicaron apenas nada. Por cada respuesta dada, se formulaban varias preguntas más. A algunos seguidores de Lost, les encantó el final de la serie; para otros fue una tomadura de pelo.

En el film Prometheus pasa exactamente lo mismo, pero en este caso el Macguffin es una la raza llamada "Los Ingenieros", creadores de la vida misma. ¿Son buenos o malos?¿De dónde vienen?¿Cuál es su misión en el universo?¿Qué les ocurrió? Y sobre todo y más importante ¿Qué tienen que ver con la raza de los ALIEN? Bueno, pues mejor id a ver la película, porque ahí radica el interés del film.

Para mí ha sido un peliculón. Me ha gustado muchísimo. Lo único que no me ha gustado es que al terminar, te quedas con ganas de más ya que muchas cosas quedan en el aire. Tal vez Ridley Scott nos de todas las respuestas en la supuesta secuela de Prometheus que probablemente rodará más adelante, y quizá con otro guionista.

No veáis la película pensando que vais a encontrar otra película de la saga Alien. De hecho, aquí no veréis ningún Alien al uso, tal y como los hemos conocido hasta ahora. Ni tampoco penséis que vais a ver una película repleta de acción, donde los protagonistas se partan el pecho a golpe de lasers y escopetas siderales en lucha contra una amenaza desconocida. Esta película va sobre unos exploradores en la búsqueda sobre el nacimiento de la vida en otro planeta, y su terrorífico y desvelador origen.

Y ahora os hago una pregunta a los que ya la hayáis visto ¿Sale el Space Jockey que vimos en Alien el 8º Pasajero? La respuesta podría ser un Spoiler.

Blade Runner (1982 Ridley Scott)

Debido al 30 aniversario del estreno en los cines de esta obra maestra, voy a hacer mi pequeñísimo homenaje a esta película que para mí, al igual que para muchos, es muy especial, y que suelo visionar al menos una vez al año porque aún me sigue estremeciendo cada vez que la veo igual que la primera vez.

Cuando se estrenó en aquel lejano 1982 yo tendría unos 9 años y aunque la película me llamaba la atención, nunca fui a verla al cine, ya que con esa edad uno no va al cine solo, aparte de que no tiene uno independencia económica, y si ibas al cine, veías las películas que elegían tus padres o bien ibas en grupo con un montón de amigos a ver estrenos como El Imperio Contraataca , E.T o cosas por el estilo.

Sí, Blade Runner pasó sin pena ni gloria, y eso que contaba con un protagonista tan carismático como Harrison Ford. Pero es que en aquel momento las películas de ciencia ficción se entendían como sucedáneos de la Guerra de Las Galaxias y derivados, y Blade Runner se salía del molde completamente. Los que la vieron la tildaron de lenta y aburrida, porque se esperaban naves en el espacio exterior y muchos combates con lasers. Blade Runner era y es, mucho más que todo eso.

También recuerdo que cuando salió en alquiler para el videoclub, que por cierto, qué gran época aquella, un vecino nos invitó a su casa a verla, y si no recuerdo mal, terminé yéndome y dejándola a medias debido a que no me interesó la temática, y además, creo que ni la entendía. Cuando tuve alrededor de 18 años, Planeta de Agostini sacó una colección de películas de Cine Fantástico en VHS, y compré los primeros ejemplares. Blade Runner y 2001 creo que fue la primera entrega si no me equivoco ¡Y vaya primera entrega! Una noche, de esas raras en las que me quedé solo en el salón de la casa de mis padres, porque algunos estaban ya durmiendo, y otros habían salido por ahí con los amigos, pude ver tranquilamente Blade Runner, y aquella experiencia me cambió para siempre.

En aquella noche, la magia del cine se hizo en el salón, y disfruté de cada segundo de esta película, y comprendí finalmente por qué Blade Runner es una de las mejores películas de todos los tiempos. Ya se ha escrito ríos de tinta sobre esta película y no voy a contar de nuevo su argumento que ya es de sobra conocido. Pero quiero destacar varias partes de la película que a mí especialmente me emocionan.

Lo primero, la atmósfera distópica que empaña todo el filme. A pesar de estar en el futuro, todo está impregnado de decadencia. Es un futuro muy oscuro, donde casi siempre está lloviendo. La máquina que utilizan los Blade Runners para detectar quién es un replicante es de lo más extraña, y aparentemente arcaica, porque toda la tecnología presentada en el filme destila un extraño tono retro y de nuevo decadente (obra casi de todos los diseños del genial Sid Mead). Toda esa ambientación me encanta.

Otro de los momentos de la película que me encantan, es cuando Rachel (Sean Young) finalmente se da cuenta de que es un robot y no un ser humano. Aquí entra la típica paranoia del autor de la novela original en la que se inspira el film ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Philip K. Dick siempre jugaba con la fragilidad de la realidad, en la que nada es lo que parece, y en la que los protagonistas de sus novelas viven situaciones en la que algún elemento da un giro a sus vidas que las cambia completamente. A pesar de todo, Rachel quiere demostrar que tiene sentimientos y que es humana poniéndose a prueba así misma, estableciendo una relación amorosa con Deckard (Harrison Ford).

Pero la parte que más me gusta de la película, y la que a día de hoy cuando la veo aún me sigue emocionando, es sin duda cuando Roy Batty (Rutcher Hauer) pelea contra Rick Deckard, y cuando Deckard está apunto de caer al abismo en un lance de la pelea, éste finalmente le agarra y le salva la vida, demostrando que a pesar de ser una máquina, tiene sentimientos demostrando ser tan humano o más que los propios humanos. Luego vienen sus últimas palabras, una reflexión sobre la vida misma y cuando llega su final :

"Yo he visto cosas que vosotros no creeríais, atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad, cerca de la puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo  como lágrimas en la lluvia... Es hora de morir".

 Se podrían escribir miles de palabras acerca del filme pero valga esta entrada del Blog, como mi humilde y personal homenaje a esta maravillosa película, la cual sigo viendo una y otra vez, y aún encuentro matices que no había apreciado antes. Estos sólo se encuentran en las grandes películas...

Zine: Martyrs (2008), un paso más allá en el cine de terror.

En estado de shock me encuentro ahora mismo. Digamos que me estoy recuperando de la experiencia de ver la película francesa  "Martyrs". Siempre he sido un gran fan del cine de terror. Desde el más clásico de la época de la universal, hasta lo más moderno, si por moderno entendemos las nuevas tendencias como el cine de terror asiático y el grandísimo cine de terror patrio que se está haciendo estos últimos años.

Los que somos amantes del cine de terror, siempre buscamos esa película que vaya un paso más allá, y que nos aterrorice de verdad, ya que digamos, los fans de este género estamos ya curados de espanto. Unas veces el terror viene del espacio. Otras del más allá. Posesiones demoniacas o espíritus vengativos; Psicokillers desatados; Muñecos puñeteros; Vampiros mezclados con hombres lobo y momias; Niñas pálidas con pelos largos; Zombies lentos y Zombies rápidos... El terror puede adoptar cualquier forma.

En la película Martyrs (2008 Pascual Laugier) el terror va un paso más allá. El terror es el sufrimiento en sí mismo, y los monstruos somos los propios seres humanos. ¿Hasta dónde somos capaces de llegar  para alcanzar algo? Vamos primero con el argumento de la película:

A principio de los 70, una niña (Lucie) es encontrada en grave estado de shock con claras muestras de maltrato violento. Las investigaciones apuntan a un abandonado matadero, donde se encuentran claras pruebas de tortura. La niña es internada en una residencia especial para niños con problemas psíquicos.  Allí conoce a Anna, una niña con la que entabla una amistad un tanto especial, y a la que le confiere el secreto de que lo único que quiere es venganza. 15 años más tarde, en una casa residencial apartada, una familia se dispone a comenzar el día con el desayuno. Llaman a la puerta, el padre abre. Es Lucie con una escopeta recortada. Descerraja un disparo en el pecho del padre mandándole varios metros atrás. Su venganza personal no ha hecho más que comenzar. 

 

A partir de aquí comienza una espiral de violencia y sufrimiento como no había visto en el cine. ¿Una  violencia extrema totalmente justificada? En mi opinión sí. En otras películas se suceden escenas gore, muchas veces sin venir a cuento para deleite de este tipo de películas. Pero aquí amigos, la violencia es el protagonista más terrorífico que he visto en un film. Quizá parezca que esté exagerando, ya que  los fans de la saga Saw y películas similares están acostumbrados a las torturas ficticias a los que son sometidos los desgraciados de turno. En Martyrs la violencia no es un medio sino un fin. Todo esto está apoyado por una interpretación excepcional. Olvidaos de teenagers estúpidas que no paran de gritar. Las dos actrices principales nos transmiten perfectamente el martirio y el sufrimiento a la que son sometidas, en dos papeles sublimes.

Desde luego es una película que recomiendo encarecidamente, porque no os dejará indiferentes. No tuvo distribución en España en las salas de cine, así que con eso os digo todo. No la busquéis doblada al castellano porque no la encontrareis.  Mejor vedla en V.O. con subtítulos, pasad de la versión en latino que pulula por ahí. Si queréis  sentir la voz del sufrimiento, mejor en versión original.

¿Estáis dispuestos a pasarlo mal durante 97 minutos? (blanditos abstenerse, estáis avisados)

Hoz3

Zine: El Dragón del Lago de Fuego. (Dragonslayer 1981).

El otro día convencí a mi mujer y a los crios de poner una peli friki de las mias el domingo por la tarde, y aceptaron aunque ya sabían lo que les esperaba. Hacía tiempo que quería ver esta peli, por que recuerdo ver el trailer en la televisón de pequeño, y tenía ganas ya de visualizarla. La verdad es que me gustó, y me convenció más teniendo en cuenta que es una película de hace 30 años. Se podría encuadrar en el género de espada y brujería. Un mago recibe la visita de unos aldeanos para que los ayude a vencer un dragon que se zampa a virgenes jóvenes (tonto que es él), como sacrificio para que deje al reino que está cerca de su caverna en paz. Al final por diversas circunstancias, el que tendrá que batirse el cobre con el dragón será el aprendiz del mago, que portará una gran lanza (¿os suena?) del un metal especial y el amuleto del maestro para derrotar al dragon, que por cierto está muy bien hecho para la época.

 Como actor principal haciendo de aprendiz tenemíamos a un joven Peter Macnicol, más conocido por su participación en series como Ally Macbeal, que la verdad no le pega mucho, quizá por que estamos acostumbrados a verle en otro tipo de papeles. Ralph Richardson interpretó a el Maestro Mago, una aportación bastante efímera para el curriculum de este actor, que actuó en películas de renombre como Espartaco o Doctor Zhivago. Y finalmente la chica que, cómo no, se enamora del protagonista lo interpretó Caitlin Clarke, una actriz sin demasiado recorrido en el cine que colaboró en películas como Cocodrilo Dundee o Blown Away, y en alguna serie como Sexo en Nueva York.

Parece ser que fue una producción de Disney que costó un ojo de la cara, y que luego fue una fracaso comercial. Hombre, a mi me pareció bastante lenta, aunque me la comí entera. Los crios enseguida se desperdigaron y mi esposa de dedicó a otros menesteres, pero yo seguí al pie del cañon hasta el final.  Lo que más destaco de la peli, son los efectos especiales del dragón, que sobresalen de la película, y la ambientación de espada y brujería que siempre me gustan. El guión es simple, y una vez que la terminas ya no te apetece volverla a ver, la verdad. Pero me encantan esos escenarios y vestuarios medievales, y ver a un mago haciendo conjuros, y cuando el protagonista se mete en la caverna del dragón, quizá esto último sea lo que más.

Y poco más. Sólo la recomiendo a quien le guste este tipo de escenarios medievales, el fantástico en general, y a jugadores de rol, que les valdrá para imaginarse mejor a un dragón en movimiento. Por que amigos, esta es la típica historia de magos ,guerreros y doncellas. ¿Qué más quereis?

Hasta otra!!!

Zine: La Herencia Valdemar (2010)

Acabo de ver  "La Herencia Valdemar"  (2010 José Luis Alemán), y la verdad es que me ha
gustado y mucho. Primero os voy a poner el argumento:

Luisa Llorente, una experta en tasación de inmuebles antiguos, desaparece cuando visita
la misteriosa mansión victoriana Valdemar, para realizar un inventario de los bienes de la
propiedad. Maximilian, presidente de la compañía para la que trabaja Luisa, contrata los
servicios del detective Nicolás Tramel para que la encuentre. No es la primera
desaparición. Poco tiempo atrás otro tasador llamado Orquicia - compañero de Luisa y
amigo del detective Tramel - también se esfumó cuando le enviaron a valorar el contenido
de la mansión Valdemar. El detective se traslada al lugar de los hechos y emprende un
viaje al pasado acompañado por la arrogante Doctora Cerviá, presidenta de la fundación
Valdemar, quien le pone en antecedentes del caso y relata la tragedia de Lázaro y Leonor
Valdemar, el matrimonio que habitaba la casa de la leyenda allá por el año de 1880.
(FILMAFFINITY)

Lázaro y Leonor Valdemar

Es la clásica película de horror gótico de casa maldita bastante bien llevada, con unos
actores que para mi convencen y que ya quisieran las americanadas para sus pelis de
terror.  En esta película se narran los antecedentes que ocurrieron el la casa: El
matrimonio que habitaban la casa en 1880 acogía a niños huerfanos para buscarles un
hogar en otras familias pudientes. Mientras Lázaro,el marido, para sacarse un dinero
extra engañaba a la gente haciendose pasar por medium en sesiones falsas de espiritismo,
utilizando trucos que hacían creer a la gente que se comunicaba con el plano espiritual. Lo
que no sabe Lázaro es que en una sesión de espiritismo se cuela un periodista encubierto
que le desmantela el engaño y los extorsiona tratando de hacerles chantaje, con la
amenaza de hacer público que Lázaro es un farsante. Como consecuencia de ello, Lázaro
termina en la carcel. Un desconocido (Alister Crowley) aparece en escena y se ofrece a
ayudar a Lázaro a salir de la carcel a cambio de algo: Una sesión de magia negra en la
casa de los Valdemar, ya que ha descubierto extrañas energías del otro plano, atraves de
fotografías hechas en las sesiones de espiritismo de Lázaro.

Y ya no cuento más que os jodo la peli.  Quisiera destacar a la actriz Laia Marull, que
quizá sea la actriz más convincente en su papel de Leonor Valdemar, y al actor Daniele
Liotti, actor italiano que hace de Lázaro. Mención especial, a la aparición de Paul Naschy,
que con esta película haciendo de mayordomo de los Valdemar, interpreta uno de sus
ultimos papeles antes de su triste muerte.

Zine: Espectro Más Allá Del Fin Del Mundo (1978)

Los que me conocen, saben que tengo un gusto rarillo con el cine, y que me gusta ver películas tanto antiguas de ciencia ficción y terror, como pelis cutres y casposas de serie b e incluso z. Me aportan cosas que no tienen las de gran presupuesto, principalmente el hecho de que no te esperas nada de ellas y casi siempre te sorprenden por algo. Ya sea por un guión original, un planteamiento interesante o incluir escenas que dificilmente se incluirian en una peli "main stream", hacen que invertir tiempo en ellas sea entretenido. Al menos siempre te puedes echar unas risas de lo mal hechas que estan algunas.

Acabo de ver una de éstas. Su título: Espectro, más allá del fin del mundo. Se rodó en 1978, y su director fue Manuel Esteba, conocido por dirigir alguna película de los "Hermanos Calatrava" ¿Os acordais del Ete y el Oto?

Cartel de la película

La película trata de un experimento llevado a cabo por dos hermanos espeleólogos, consistente en bajar a las profundidades de la tierra, para así evitar todo tipo de lujos de la vida cotidiana, y experimentar en sus propias carnes el aislamiento total con la superficie y batir el record de permanencia en el subsuelo. Tras dar una entrevista en televisión, se embarcan en el mencionado experimento, observados por una misteriosa mujer, que más tarde sabremos cuales son sus propósitos. Una vez bajo tierra, no tardan en aparecer los roces entre hermanos, y las viejas rencillas pendientes desde la infancia. Aquí vemos un trasunto de Caín y Abel: Uno de los hermanos parce el bueno, el listo, el que todo lo hace bien, y el otro el torpe,bruto y puñetero. Mientras tanto fuera, sucede un desastre cataclísmico, que cambia toda la faz de la tierra, y además deja petrificados a todos los seres humanos menos a la pareja de hermanos, que gracias a que se encuentran bajo tierra se salvan de tan funesta catástrofe. Lo que no saben ellos, es que su destino quizá sea aún peor, cuando salgan de la gruta y vean lo que ha sucedido en el planeta y por qué.

Algunas escenas de esta gran película

No cuento más que os la fastidio. Decir que a mi me ha entretenido mucho por varias cosas:

Es una de las pocas películas españolas que se adentran en la ciencia ficción con un argumento bastante bueno, eso sí llevado acabo de una manera bastante erronea. Os dareis cuenta de que la historia tiene potencial, pero que no se aprovecha lo suficiente.

La película está hecha con muy poco presupuesto y eso se nota, y mucho. Lo efectos especiales son casi inexistentes, pero la verdad es que la película está hecha muy inteligentemente para ahorrarse todos los efectos especiales posibles.

La música es totalmente alienante. Salvo una partitura melódica de decente calidad, el resto de la película esta llevada con una sucesión de ruidos electrónicos que parecen hechos con un organillo pt-1 de casio. Aún así tiene su encanto.


Aunque la película se rodó en 1978, se supone que transcurre en el futuro 1989, donde se puede comprobar que los coches siguen siendo modelos del 78, y ni te cuento con la moda que visten los actores. Atención con el modelo de chandal que lleva uno de los actores ¿Quien no ha vestido ese chandal cuando era pequeño e iba al cole? Los que la veais tendreis material para reiros un rato ya que la peli falla por muchos sitios, desde el ritmo, los dialogos, la continuidad de las escenas...


En fin. Una película para explorar tranquilamente, sabiendo lo que uno se va a encontrar, osea, cutrez a tope (de la que nos gusta) Ja ja ja!!!