Passengers ( 2016 Morten Tyldum )

Hay películas en las que ves su trailer y te la destrozan completamente. Para mí no ha sido este el caso. Con Passengers me ha pasado que he visto el trailer y me esperaba algo diferente, quizá más comercial, y me he encontrado con una gran película de Ciencia Ficción de la buena, donde lo importante son los personajes y cómo se relacionan entre sí más que los efectos especiales y los viajes interestelares.

Siempre he pensado que la buena ciencia ficción debe partir siempre de una premisa dentro de su género, ya sean los mencionados viajes espaciales (que es el caso que nos ocupa), los viajes en el tiempo, las distopías, los contactos con civilizaciones extraterrestres, etc, pero que lo más importante es contarnos cómo manejan los personajes de la película esas circuntancias y cómo repercuten estas en sus vidas.  Pensé que Passengers iba a ser más típica y que iba a contar simplemente la historia de una nave espacial a la deriva donde íbamos a ver la característica relación de dos tripulantes guaperas a los que la situación les iba a quedar grande. Pues bien, eso es sólo quedarse en la superficie del largometraje.

La película cuenta inicialmente la historia de Jim Preston (Chris Pratt), un tripulante de la nave Ávalon que es despertado de la hibernación sin saber muy bien por qué. Tras despejarse del largo sueño y después de vagar por toda la nave, observa estupefacto cómo la Ávalon activa los protocolos para los que estaba diseñada cuando se despertaran los 5000 viajeros que iban rumbo a Home Stead II, un planeta similar a la tierra donde la raza humana quiere comenzar una nueva y próspera vida. Jim cae en la cuenta de que es el único pasajero que ha despertado de la nave y que el resto de personas sigue hibernando. Más tarde se da cuenta por los informes de la nave que aún quedan 90 años para que llegue a su destino, con lo cual no va a vivir para ver el nuevo planeta. Jim trata de volver a la hibernación intentando arreglar la cápsula pero le resulta imposible. 

Jim Preston interpertado por Chris Pratt, tratando de buscar una manera de volver al largo sueño y no morir en el intento

 

En su desesperación y tras deambular por toda la nave conoce a Arthur ( Michael Sheen ) un androide camarero que tras la barra del bar hará compañía al pobre Jim dentro de lo que cabe, con su berborrea lógica propia de un robot. Los días van pasando y Jim no consigue arreglar su cápsula de hibernación. Tampoco tiene los permisos para entrar en la cabina de los pilotos y ante su desesperación trata en vano de entrar utilizando la fuerza bruta. Ahora os preguntaréis como yo dónde pinta en todo esto el personaje de Jennifer Lawrence. Pues bien, sin destriparos nada más de la película os contaré que tras pasar un año de soledad y de plantearse incluso el suicidio, Jim se cruza por casualidad con la cápsula de hibernación de Aurora, una joven escritora que se ha embarcado en esta aventura para escribir un libro sobre ello. Jim se obsesiona con ella buscando toda la información sobre la chica hasta el punto de llegar a plantearse si despertarla del letargo para no estar solo con ese horrible destino que le ha tocado vivir.

Esta es la parte de la película que a mí me ha resultado de lo más interesante. Los dilemas morales a los que se ve abocado Jim y las repercusiones que podría tener el despertar a alguien de la hibernación de forma egoista. Creo que no hace falta que os cuente qué decide finalmente el personaje que interpreta Pratt y que hace que la película gane muchos puntos. El único que conoce el secreto de Jim es Arthur el Androide, pero ¿Será capaz un robot de guardar un secreto?

Aurora y Jim tomando un piscolabis en el bar de Arthur el androide

No quiero contaros nada más de esta gran película de ciencia ficción para que la disfrutéis descubriendo sus matices que no son pocos. Chris Prat está genial y ni qué decir que Jennifer Lawrence llena la pantalla cuando entra en escena. Mención especial para Michael Sheen haciendo de simpático androide con esas escenas de diálogo con el pobre Jim y para Lawrence Fishburn donde tiene un papel muy breve pero crucial en la trama de la película. Al final de la cinta hay un cameo de un actor muy famoso que no os voy a desvelar. Y sí, el film tiene unos grandes efectos especiales destacando el diseño de la nave y los paseos espaciales que hacen Jim y Aurora al exterir del Ávalon. Destaco también la banda sonora compuesta por Thomas Newman con un tema principal muy notable.

Morten Tyldum, director Noruego, tras dirigir las destacables Head Hunters (2011) o Descifrando Enigma (2014), nos ha traído una epopeya espacial en la que se nos plantea varios dilemas morales y donde los protagonistas vivirán una serie de circunstancias que les llevará al límite del amor y del odio mientras la nave Ávalon va a la deriva cual Titanic espacial. Pero quizá haya una oportunidad para enmendar los errores y Jim y Aurora vivan una vida diferente a la que se habían planteado pero igual de inolvidable.

Terra formars (2016 Takashi Miike)

Terra formars es una adaptación a imagen real ( "live Action" se le suele llamar ) de un Manga de ciencia ficción. El problema que tienen estas adaptaciones es que les suele preceder también un anime basado en dicho Manga, con lo cual es bastante complicado crear un producto que convenza y que iguale o supere lo ya visto ¿Lo consigue este film del polifacético director Takashi Miike?

La premisa de la película es interesante. En un futuro próximo la humanidad con el fin de ir terraformando marte para una futura colonización,  envían muestras de musgos y cucarachas con el fin de ir creando poco a poco un ecosistema  que vaya generando una atmósfera apropiada para el hombre. 500 años después, se ve que esas cucarachas no solo se han adaptado a las condiciones de Marte, si no que éstas han evolucionado y lo han hecho de tal manera que es imperativo exterminarlas si la humanidad quiere asentar allí una base sostenible y duradera. Para ello envían al planeta rojo a una avanzadilla de personas con un pasado dudoso para que se encarguen de estos bichos en un viaje posiblemente sin retorno.

La tripulación aún perpleja por lo que está por venir

La película comienza con una escena de la persecución de una pareja en unos escenarios callejeros con unos diseños claramente inspirados en Blade Runner y aquellos ambientes nocturnos, húmedos e iluminados de unas calles de Japón que en su día creó Syd Mead en obra maestra que dirigió  Ridley Scott, para dar paso enseguida y sin perder más tiempo a las escenas del interior de la nave BUGS 2 rumbo a Marte. Las motivaciones que llevan a los 15 elegidos para embarcarse en el viaje y su combulso pasado se van sucediendo durante el metraje en forma de flashbacks. Tras aterrizar en Marte y toparse por primera vez con las cucarachas humanoides empieza la fiesta. Éstas no tienen ningún miramiento y aniquilan a los primeros humanos sin despeinarse. El equipo de BUGS 2  totalmente perplejo y sin saber muy bien qué hacer al verse superado en número y fuerza por las cucarachas, es cuando son informados de que su ADN ha sido modificado para la misión y cada uno porta un gen mutante de insecto que les hará metamorfosearse en un bicho adquiriendo sus habilidades. Avispón Gigante, polilla, mantis religiosa o hormiga bala son algunos de los insectos en los que se transformarán los protagonistas para poder contra restar el poder de las cucarachas.

Nada más ver a la primera cucaracha se dan cuenta que con Cucal no van a poder erradicarlas

 Terra Formars me ha parecido una película de lo más bizarra. Acompañada de unos solventes efectos especiales, se nos narra el combate entre humanos y unas silenciosas y esperpénticas cucarachas que están cachas de gimnasio, en unos combates un tanto gore donde gracias a unas inyecciones que portan los protagonistas y que se suministran a través de unas pistolas, se transforman en una especie de superheroes con poderes esperpénticos. Esto consigue llevarnos a la carcajada y exclamar en más de una ocasión aquello del ¿Pero qué cojones es esto? No le prestéis demasiada atención ni al guión ni a los diálogos porque flojean lo que no está escrito. La película en sí es una fiesta del desparame psicotrónico más propio del cine thrash aunque luce mejor al haber más presupuesto. Aquí la diña casi hasta el apuntador así que mejor no os encariñéis con ningún personaje. Éstos por cierto, estereotipados como caracteriza en las obras del anime japonés.

¡No menosprecies el poder de la hormiga bala!

En definitiva, me lo he pasado en grande viendo la película porque sabía lo que me esperaba. Una especie de Power Rangers bizarros en una misión suicida donde no te puedes esperar grandes alardes narrativos y donde triunfa más la estética que lo coherente del asunto. Reconozco que no he leído el manga ni he visto el anime, pero no es necesario para disfrutar de esta fiesta de chutes insectoides y poderes esperpénticos. Lo cierto es que en general la película puede dejar mucho que desear teniendo en cuenta que su director es Takashi Miike, porque como película en sí tiene bastantes carencias en el desarrollo de personajes y parece mentira que su director no haya podido sacar un producto algo más solvente. Pero si pasas por alto esto y te centras en la pura diversión lo pasarás en grande.

SHIN GODZILLA ( Shin Gojira 2016 Hideaki Anno y Shinji Higuchi)

Godzilla reaparece de nuevo para reventarlo todo a su paso ¿Que por qué? Por que sí  ¿Acaso necesita algún tipo de coherencia este monstruo de destrucción masiva? Aparece como aparece un desastre natural, un terremoto, la erupción de un volcán o un repentino tsunami.

La verdad es que es un placer volver a ver a esta bestia nipona resurgir de las aguas japonesas, y como es habitual y en esta peli queda en entredicho una vez más, la estupidez humana hace acto de presencia ante algo que no pueden manejar. Godzilla emerge fruto de la fisión de la energía nuclear aún sin evolucionar, y cual colosal pokemon, va mutando hacia una criatura de nivel y poder superior. La película haciendo eco del estado de crisis que se vivió en el pasado desastre de Fukushima y las detonaciones de las bombas de Hiroshima y Nagasaki ,Godzilla aparece como una nueva amenaza dispuesta a arrasar cuanto se ponga por delante.

En definitiva ¿Qué me ha parecido Shin Godzilla? Pues bien, a ratos espectacular y a ratos algo aburrida. Las reuniones de los ministros en estado de emergencia tomando las decisiones necesarias para ver cómo afrontar esta nueva amenaza llegan a cansar, y ese deseo inicial de no querer que cunda el pánico es totalmente absurdo e incoherente. Godzilla nada más salir del mar ya empieza a demoler edificios a su paso con las consiguientes bajas civiles, y aquí las altas esferas aún valorando a qué escala de amenaza se enfrenta el pueblo japonés.

Godzilla abriendo paso por las calles mientras el gobierno piensa qué puede hacer

Una vez que deciden finalmente desplegar la fuerza del ejército (y esto no ocurre hasta el minuto 40 de la película) es cuando la cosa empieza a ponerse interesante. Tras detonarle todo tipo de bombas y ver que es inmune a prácticamente todo, y que para colmo Godzilla parece alimentarse de todo tipo de energía nuclear que le echen, es cuando este desata su descomunal poder. Godzilla tras su característico rugido elefantiásico comienza a soltar chorros de energía destructora seccionando edificios y haciendo arder las calles. Nada parece poder detenerle ¿Qué opciones tienen los japoneses ante un Dios de la destrucción así? Menos mal que siempre están los amigos americanos dispuestos a echar una mano como salvadores del mundo una vez más. Pero los americanos lo quieren hacer a su manera, y no es otra que reventar bombas termonucleares en japón para poder parar a Godzilla, algo que los japoneses no están dispuestos a volver a presenciar. Demasiado sufrimiento vivió ya en el pasado como para soportar algo así de nuevo. 

Luchando contra Godzilla desde ¡Un ordenador!

Shin Godzilla me ha parecido algo irregular. Por un lado los efectos especiales son espectaculares. Es realmente impactante ver la vasta potencia de destrucción que tiene Godzilla y ver como van callendo los edificios uno tras otro mientras los pobres ciudadanos japoneses huyen como pueden. En ese aspecto le doy un sobresaliente, porque al fin y al cabo es lo que uno quiere ver cuando ve una película de Godzilla. Pero por otro lado, todo el tema del gabinete de crisis, y toda la carga moral, ética e incluso política que tiene la película me resulta algo aburrida. Higuchi y Anno han querido crear una película tan realista que tiende al aburrimiento. Es como cuando le meten demasiado drama a una peli de superhéroes ¡Leches, yo quiero ver acción y que comience ya la hora de las tortas! Pero vamos, se deja ver y Godzilla es impactante, aunque me esperaba más caos y destrucción durante todo el metraje. 

He echado en falta algo más de la ingenuidad del las películas clásicas de Godzilla. Los efectos CGI crean imágenes de impacto que sirven muy bien para ilustrar a este gigante montruoso abriendose paso por las calles, pero los trajes de goma y las maquetas de cartón piedra tenían su aquel y uno pasaba por alto cualquier defecto e incoherencia del guión. Quererle dar tanto realismo a esta película hace que uno se fije más en lo coherente de todo el contexto. No es más que una puesta al día del género Kaiju Eiga que promete una saga. Seguramente si eres fan de Godzilla te quedes con ganas de más.

Pacific Rim ( 2013 Guillermo del Toro )

Espectacular es la palabra que puede definir la última película dirigida por el mejicano Guillermo del Toro; sí, espectacular, y nada más. Pacific Rim no cuenta con un gran guión, ni con un gran reparto de actores; pero si eres de los que han disfrutado o siguen disfrutando de las películas con grandes efectos especiales informáticos, y en especial, con las del género japonés "Kaiju Eiga", entonces vas a flipar en colores.

Y es que no hay que buscarle demasiadas vueltas a esta película. Yo, la verdad, es que estaba prevenido porque ya había leído otras críticas por internet en las cuales no ponían demasiado bien el guión, con lo cual, no me esperaba mucho. Lo que está claro es que es un homenaje a las películas japonesas de Godzilla y demás monstruos gigantescos que se dedicaban a destrozar maquetas de cartón piedra simulando grandes ciudades. Monstruos en los cuales, había un sufrido actor que se ponía un traje de goma y sudaba la gota gorda por el calor y porque probablemente no veía un pijo desde dentro de semejante disfraz.

Ver Pacific Rim me recordó aquellas proyecciones que nos ponían cuando éramos pequeños en los colegios los fines de semana por 10 pesetas la entrada, y que sobre una sabana colgada de una pared se movian las imágenes salidas de un proyector  Super 8; imágenes de películas como "Gorgo y Superman se citan en Tokyo"  o "Mazinger Z el robot de las estrellas".  Cine infantil e infumable, que a día de hoy conservan su encanto y que en mi infancia me volvían loco por lo exóticas que me parecían. Algunas de ellas las he querido volver a ver y no las he aguantado enteras, porque no hay un Dios que se las trague, pero reconozco que tienen su aquel, y que además tienen legiones de fans que las coleccionan.

La película va de que se crea una brecha dimensional en el fondo del mar pacífico que permite la entrada de los "Kaiju", enormes y gigantescos monstruos que se dedican destruir todo a su paso, y que están consumiendo los recursos militares de todo el mundo, ya que destruirlos no es fácil debido a su extrema resistencia. Para combatirlos se crea una división de robots gigantescos llamados "Jaegers" que son lo más avanzado en tecnología del momento. Vamos, unos Mazinger Z modernos pilotados por dos personas que tienen que estar conectados neurológicamente para poder sincronizarse adecuadamente y poder mover el robot. Esto de la conexión neurológica es un buen recurso que da bastante juego en la película ya que los dos pilotos tienen que ser compatibles y compartir todos los pensamientos, lo cual da lugar a situaciones dramáticas que le da interés a la película.

Ni que decir tiene que la defensa de las ciudades a manos de los Jaegers irá siendo insuficiente, ya que los Kaiju tienen la cualidad de mutar y evolucionar para hacerse más fuertes, hasta el punto de poner en auténtico jaque a la humanidad. Pero ya sabemos que siempre hay un as en la manga para mandar al infierno a toda amenaza, que puede ser acertada o no. El caso es que el guión flojea, ya que no tienen pretensiones de ser algo realmente serio. Pacific Rim es una película que hay que ver con ojos infantiles y con capacidad de asombro; sólo así se podrá disfrutar plenamente porque hay que reconocer que los diálogos a veces son bastante pobres, y que el perfil de los protagonistas son muy estereotipados. Pero creo que Del Toro quiso hacerlo así, de esta manera, a imagen y semejanza de aquellas películas de nuestra infancia.

¿No os pasaba a vosotros cuando veíais un episodio de, por ejemplo, Mazinger Z, que después de darse de yoyas contra el monstruo mecánico de turno, al final el super robot sacaba su superarma como el fuego de pecho que terminaba en un santiamén con el enemigo, y os preguntabais que por qué no usaba ese arma desde el principio y así liquidaba antes al adversario? Pues bien, esto se hacía para darle algo de emoción al tema, y en aquella época funcionaba. En Pacific Rim hacen lo mismo, de repente el Jaeger, cuando más jodido está, se saca de la manga algo que acaba con el Kaiju y te dices ¿Por qué no lo ha sacado antes? Bueno, esto demuestra una vez más las pretensiones del director de la película y su orientación.

Sobre los actores, que no se puede decir que se luzcan demasiado ya que que el guión no da para ello. Destacan Idris Elba, protagonista de la serie Luther (la cual recomiendo) y que ya participó en otras películas de corte fantástico como Thor o Prometheus;  Charlie Hunnan, protagonista del film que luce musculitos y que será superhéroe en la próxima Liga de la Justicia; Charly Day y Burn Gorman que hacen de los científicos locos y algo infantiles en claro homenaje a los científicos de series de anime como el ya mencionado Mazinger Z. Por supuesto, que como en casi todas las películas de Del Toro, no puede faltar Ron Pearlman y la participación de ¡Santiago Segura!

Pacific Rim es una película muy entretenida, aunque quizá pelín larga, donde vamos a asistir a un espectáculo de fuegos de artificio en forma de luchas entre robots gigantes y monstruos enormes, donde se demuestra una vez más, que en el cine se puede hacer ya de todo gracias a los efectos infográficos de ordenador, y en el que el guión no brilla especialmente ni lo pretende, ya que sólo quiere transmitir diversión sin demasiadas complicaciones buscando el puro y simple entretenimiento para el público que guste del fantástico como género, y sobre todo para los fans de los Mechas y del género Kaiju Eiga. Aprovechad para llevar al cine a algún hijo, sobrino o hermano pequeño, porque ellos son los que lo van a disfrutar más, y sentirán lo mismo que nosotros cuando vimos a Godzilla, Mazinger Z o Ultraman por primera vez, en otros tiempos quizá más felices y más ingenuos.

Los Desposeídos (1974 Ursula K. Leguin)

Pocas novelas le tocan a uno la fibra sensible, y mucho menos, le cambian a uno al terminar de leerla. Los Desposeídos, una novela catalogada como Ciencia Ficción, aunque la etiqueta sea lo de menos, lo hizo conmigo. 

A veces es difícil tratar de explicar lo que le transmite a uno un libro. Para mí las novelas son como los sueños: son muy vívidos en el momento que los lees, pero cuando los terminas, los recuerdos y sensaciones que te transmitieron, se difuminan poco a poco con el tiempo, parecido a cuando despiertas con el recuerdo onírico de un sueño fugaz. Los Desposeídos me han dejado un extraño sentimiento al leerlo, el cual, me ha hecho reflexionar sobre la vida y el ser humano como especie.

Cito a la Wikipedia para contaros el argumento:" La historia ocurre en un planeta llamado Urras y en su luna Anarres, ambos pertenecientes al Ekumen (el mismo universo ficticio utilizado por Ursula K. Le Guin en muchas otras novelas de ciencia ficción). Los habitantes de Anarres son los descendientes de exiliados de Urras a causa de su participación en una revolución anarquista casi doscientos años antes de los sucesos que se relatan en el libro. Su régimen político viene a ser una especie de anarquismo taoísta que viven en una cultura de compartición en un mundo extremadamente pobre en recursos. Los habitantes de Urras, por el contrario, han desarrollado una cultura urbana capitalista en un mundo que no impone tantos rigores para la supervivencia.

El protagonista, Shevek, es un filósofo y científico anarquista que pretende desarrollar una teoría que permita la construcción de un ansible: un dispositivo de comunicación interestelar que permite superar las limitaciones de la física relativísta y la velocidad de la luz. Debido a la actitud autárquica de su mundo natal (Anarres), Shevek tiene problemas para desarrollar su teoría, razón por la cual decide embarcarse en un arriesgado viaje hacia Urras con el objetivo de contactar con otros matemáticos y físicos que puedan hacer realidad las implicaciones prácticas de la misma. La trama muestra sus vicisitudes en Anarres y también sus problemas al llegar a Urras.

Son varias las ideas que se barajan en esta novela, todas sobre la condición humana ¿somos lo que tenemos? Todo lo que poseemos ¿Nos hace libres, o por el contrario nos esclaviza? Según la filosofía de los Anarrestis, ellos no poseen nada porque ello los esclaviza. Viven donde sea necesario según su función en su planeta, y esto puede cambiar muchas veces durante su vida. Todo lo que tienen lo comparten, nada es suyo, nada es propiedad de nadie, sólo usan las cosas.

También expone la idea, muy lúcida por parte de la autora, de que el dolor y el sufrimiento acercan y unen a las personas, mientras que el amor separa. Porque el amor es egoísta y propietario, y no es sino a través del sufrimiento, que las personas seguimos juntas. Profundo ¿No?

Shevek se salta muchas reglas Anarrestis al querer ir al planeta Urras para compartir su teoría de la simultaneidad ¿Buscando fama?¿Reconocimiento?¿Progreso? Lo que en un principio no sabe, es que en Urras, su teoría sólo es un producto; algo que usar para ganar dinero. Nada que ver con lo que buscaba Shevek en un principio. Y es que Urras no es si no un reflejo de nuestra sociedad capitalista actual. La autora, al narrar los hechos de la novela entre los dos mundos, consiguen transmitirnos una gran sensación de contraste entre las dos sociedades.

El lector, al sentirse claramente identificado con la sociedad de Urras, le permite reflexionar sobre nuestro mundo y cuál es el lugar del hombre desarrollado en él. Una experiencia conmovedora y que no deja indiferente. Para mí, una lectura inolvidable. "Soy  libre, pues no poseo nada, salvo mi libertad".

Cloud Atlas (2012 Hermanos Wachowski y Tom Tykwer)

Nueva película de los hermanos Wachowski junto con el director Tom Tykwer que pone el "hype" por las nubes. Yo ya la he visto (no me preguntéis dónde he conseguido la copia) y me ha gustado bastante aunque se hace algo larga ya que son casi tres horas de película.

El film narra, através de varias historias en diferentes puntos cronológicos pero unidas entre sí por varios nexos en común, cómo los seres humanos con pequeñas acciones influyen en el pasado, el presente o el futuro. Los elementos de cada historia básicamente son semejantes, los actores son los mismos aunque interpretando otros personajes, eso sí, con un exceso de maquillaje y látex en ocasiones, pero más o menos viene a contar cómo las personas buscan el amor y la libertad, a pesar del yugo de la opresión de una sociedad demasiado estricta, sus propios fantasmas, la codicia  u otros factores que no conviene desvelar para no estropearos la peli.

El punto del largometraje es la forma en la que está contada, pues todas las historias, a pesar de estar situadas en diferentes épocas, se narran de forma simultánea alternando las escenas. Todas ellas conforman un puzzle disuelto, que al visualizar la película, parecen fichas esparcidas encima de la mesa. Pero es curioso cómo conforme la historia va progresando, todas las piezas van encajando hasta su precioso final, acompañado por una maravillosa partitura llamada "El Atlas de las Nubes".

No me avergüenza reconocer que me emocioné al terminar de verla. Varias sensaciones se me quedaron cuando escuchaba la partitura mientras los créditos se sucedían delante de mis empañados ojos:  AMOR,  LIBERTAD Y REVOLUCIÓN ¿Por qué otra cosa merece la pena luchar o incluso morir?

Desafio Total 2012

Tenía ya ganas de ver este remake de Desafío Total de la versión que Paul Verhoeven rodó junto a Swarzenegger en 1990, que su vez era una película inspirada en un relato corto de Philip K. Dick llamado "Podemos recordarlo todo por usted al por mayor". En este film que nos ocupa, rodado en 2012 esta vez por Len Wiseman y protagonizado por Colin Farrel junto con dos monumentos femeninos como son Jessica Biel y Kate Beckinsale, en esencia cuenta lo mismo que la película original, pero mientras que la producción de 2012 tiene unos efectos especiales y unas secuencias de acción muy logradas, es la versión de 1990 la que considero mejor película a nivel de guión y de dirección, así como de interpretación.

Conviene preguntarse el por qué de este remake, que a mi juicio es totalmente innecesario. Se podría haber escogido otro relato de Dick para adaptarlo a la gran pantalla. Pero se ha optado por contar de nuevo (o casi) lo mismo otra vez, con lo cual el efecto sorpresa del guión se pierde totalmente. Podría ir dirigido a un nuevo público joven que no vio la versión anterior; pero a poco que uno sea aficionado al cine fantástico, de por seguro que ya habremos visto la versión de Paul Verhoeven, y no una vez, sino muchas veces.

Mientras que la película de 1990 tenía un guión casi redondo, donde dejaba un final abierto totalmente Dickiano, donde ni el personaje protagonista del film como el propio espectador sabían a ciencia cierta si todo lo ocurrido había sido real o un sueño implantado por Memori Kall, en la producción de 2012 tiene el típico final feliz, y se pierde la esencia paranoide que todo buen relato de Dick transmite en su lectura.

Este remake no está exento de virtudes. Los diseños del  mundo distópico reproducido en la película es alucinante, gracias a unos efectos especiales CGI que quitan el hipo, y algunos de esos diseños están claramente inspirados en los trabajos de Sid Mead para la mítica Blade Runner. Las secuencias de acción están muy bien rodadas y perfectamente integradas con la infografía del entorno. Todo en su conjunto le da un aspecto total de videojuego que tira para atrás. Lo único que no me gusto de esta sobredosis de efectos especiales, es el exceso de reflejos de luces en pantalla; es como si continuamente le estuvieran dirigiendo a uno  un foco a la retina. Decir que Jessica Biel no brilla como en otras películas,  que Kate Beckinsale está estupenda como Femme Fatale, y que Colin Farrel tiene en todo el film una cara de pasmado y de no enterarse de nada, que no sé si es por exigencia del guión, o es que como actor es más bien justito.

En fin, puedo decir que el balance es positivo y que me ha gustado en líneas generales. He disfrutado mucho de los efectos especiales, los diseños urbanos, de vehículos y de androides, y de sus secuencias de acción. Y poco más, ya que no me esperaba mucho, pero eso sí, he disfrutado mientras la he visto.

Tetsuo The Iron Man (1988 Shinya Tsukamoto)

Todavía me estoy preguntando que diantres cuenta este medio metraje de poquito más de 1 hora. Pero lo que no cabe duda es de su grandísima "belleza" plástica en cada una de las escenas rodadas en un más que acertado blanco y negro. Todo parece una mal sueño, o una auténtica pesadilla; una orgía de cables y cacharros metálicos (pene cibernético incluido) capaz de fascinarnos por la crudeza de las imágenes o de echarnos para atrás preguntándonos ¿Qué cojones es esto?

A mí particularmente me ha gustado mucho, y no cabe duda de que Shinya Tsukamoto es un genio componiendo imágenes impactantes, o un puñetero enfermo que da rienda suelta a su imaginación. Cualquiera de las dos opciones sería totalmente válida. Su influencia posterior tanto en videoclips musicales como en otras películas es innegable.

No busques demasiado sentido a la película, porque quizás no lo tenga, o si es el caso, es posible que sólo lo sepa su autor; aunque tal vez sea como esas grandes obras de arte, donde su contemplación no te da respuestas, si no que formula preguntas. Yo veo los cables, lo metálico o lo cibernético, como un virus que se extiende a todas las áreas de la vida cotidiana, llegando incluso a absorbernos por completo, y a cubrir todos los aspectos de nuestro entorno. Tetsuo es poseído completamente por una enfermedad del metal y el alambre, y se convierte en un trasunto de Samsa, el protagonista de "La Metamorfosis" de Kafka. Es difícil de explicar, o tal vez no merezca la pena, porque es una película que merece la pena verse. Eso sí, no te deja indiferente; o te fascina, como es mi caso, o la odias y de paso te fastidia la cena.

Algunos comparan acertadamente al director Shinya Tsukamoto con un Cronenberg Japonés, aunque éste se antoja más bizarro aún si cabe. Tetsuo The Iron Man tiene dos partes más: Tetsuo The Body Hammer y Tetsuo The Bullet Man, pero la mejor es la primera, sin duda. Vedla y flipad. Mejor en versión original con subtítulos.

El Libro de los Cráneos (1972 Robert Silverberg)

Portada de la edición de La Factoría de Ideas, obra de Jim Burns

Otra grandísima obra del genial Silverberg, aunque curiosamente, no se trata esta vez ni de fantasía, ni de ciencia ficción, a pesar de que las editoriales suelan incluirlo en sus colecciones de estos géneros. Trata de cuatro amigos universitarios, que deciden en unas breves vacaciones, realizar un viaje iniciático  a un supuesto monasterio que se encuentra perdido en algún lugar de Arizona, donde según unos antiguos escritos, después de realizar cierto ritual podrán alcanzar la inmortalidad.

Eli es el joven tímido y algo neurótico judio que encuentra estos manuscritos en algún lugar recóndito y medio olvidado de la biblioteca de la universidad, escritos en Catalán antiguo (¡toma ya!). Según este manuscrito, llamado El Libro de los Cráneos, se puede alcanzar la inmortalidad ingresando cuatro personas en el culto al cráneo y sometiéndose a una serie de pruebas, en las cuales dos de esas personas deberán de morir. Una de ellas asesinada por los demás, y la otra por voluntariamente.

Eli convence al resto de los miembros de esta curiosa expedición: Ned, compañero de habitación de Eli, homosexual y aspirante a escritor; Oliver, estudiante de medicina, con un pasado humilde en la granja de sus fallecidos padres; y Timothy, niño de papá rico, y financiador de la excursión simplemente por diversión. Juntos se embarcan en un viaje a golpe de volante y carretera, donde cada uno narra en primera persona sus impresiones sobre la posibilidad de que fuera cierta la inmortalidad, y la experiencia del viaje en sí mismo, donde hacen varias paradas en su recorrido, para hacer lo lógico que harían cuatro chavales jóvenes de vacaciones, salir de copas, ligar, y echar cuantos más polvos mejor.

Lo que en un principio parece una amistad férrea, poco a poco va haciendo fisuras. Silverberg nos narra con maestría y con un estilo diferente por cada personaje, lo que opina el uno del otro, y sus impresiones de lo que van viviendo. Tras un larguísimo viaje, llegan al monasterio, para sorpresa de los universitarios, y los cuatro amigos tras ingresar voluntariamente al culto, serán sometidos a una severa disciplina que les pondrá a prueba a cada uno de ellos. La prueba más dura de todas es descubrir que cada uno de ellos guarda un oscuro secreto que les cambiará para siempre. 

No cuento más para no destripar nada de esta magnífica novela, que ciertamente, como reza la portada de la edición de La Factoría de Ideas, "engancha de la primera palabra a la última". 

PROMETHEUS ( 2012 Ridley Scott)

Bueno, pues ya la he visto y tengo que decir que me ha gustado muchísimo. He disfrutado como un enano viéndola. Si te gusta la ciencia ficción, esta película tiene todos los ingredientes para que te vuelva loco: La búsqueda de civilizaciones extraterrestres; el origen de la vida en nuestro planeta; naves espaciales; un viaje interestelar; visita a un planeta extraño; el estudio de una forma de vida alienígena...

Entonces ¿Dónde esta el "fallo"? ¿Por qué hay tantas opiniones encontradas? pues porque es una precuela de Alien el 8º Pasajero en el que se formulan demasiadas preguntas, y nos desvela pocas respuestas. Algo muy propio del guionista del libreto, que no es otro que Damon Lindelof, autor del guión de la exitosa serie Lost.

Si recordáis, Lost tuvo opiniones muy dispares pues nos tuvo enganchados completamente durante seis temporadas gracias a uno de los mayores Macguffins de la historia de las teleseries. Me refiero a la isla, claro. Terminó la serie, y no nos explicaron apenas nada. Por cada respuesta dada, se formulaban varias preguntas más. A algunos seguidores de Lost, les encantó el final de la serie; para otros fue una tomadura de pelo.

En el film Prometheus pasa exactamente lo mismo, pero en este caso el Macguffin es una la raza llamada "Los Ingenieros", creadores de la vida misma. ¿Son buenos o malos?¿De dónde vienen?¿Cuál es su misión en el universo?¿Qué les ocurrió? Y sobre todo y más importante ¿Qué tienen que ver con la raza de los ALIEN? Bueno, pues mejor id a ver la película, porque ahí radica el interés del film.

Para mí ha sido un peliculón. Me ha gustado muchísimo. Lo único que no me ha gustado es que al terminar, te quedas con ganas de más ya que muchas cosas quedan en el aire. Tal vez Ridley Scott nos de todas las respuestas en la supuesta secuela de Prometheus que probablemente rodará más adelante, y quizá con otro guionista.

No veáis la película pensando que vais a encontrar otra película de la saga Alien. De hecho, aquí no veréis ningún Alien al uso, tal y como los hemos conocido hasta ahora. Ni tampoco penséis que vais a ver una película repleta de acción, donde los protagonistas se partan el pecho a golpe de lasers y escopetas siderales en lucha contra una amenaza desconocida. Esta película va sobre unos exploradores en la búsqueda sobre el nacimiento de la vida en otro planeta, y su terrorífico y desvelador origen.

Y ahora os hago una pregunta a los que ya la hayáis visto ¿Sale el Space Jockey que vimos en Alien el 8º Pasajero? La respuesta podría ser un Spoiler.

El Día de los Trífidos (1951 John Wyndham)

Cubierta de la edición española de MINOTAURO

El día de los trífidos, es uno de los grandes clásicos de la literatura de ciencia ficción inglesa escrita en 1951 por John Wyndham (1903/1969). Es por esto que tenía unas ganas enormes de leerla, pero sinceramente, me ha decepcionado, y mucho. Tal vez sea por mis altas expectativas o por el hecho de que se escribiera hace más de cincuenta años y el paso del tiempo no le haya sentado bien. El caso es que me pareció aburrida y en ocasiones soporífera. 

Un día ocurre un extraño fenómeno en el cielo, que tiene a toda la humanidad pendiente observando unas extrañas luces verdes en el firmamento. Un fenómeno que en un principio se cree a causa de algún cometa. Pero al día siguiente la humanidad entera (o eso se cree en la novela) se queda totalmente ciega.  El protagonista de esta historia,el biólogo Bill Masen, se libra de esta maldición ya que él estaba postrado en una cama en un hospital, recuperándose de unas heridas en la cara provocadas anteriormente por un trífido. Los trífidos son unas plantas evolucionadas geneticamente por científicos para extraer de ellas unos aceites que se supone iban a ser una revolución en la industria aceitera. Debido a un accidente fortuito de avión, se piensa que las semillas de trífido son esparcidas por todo el mundo.

Arte de cubierta de Mark Salwowski para la edición de Penguin Books

Cuando Bill Masen se despierta en el hospital se da cuenta de que algo de proporciones catastróficas ha ocurrido. Todas las personas que ha encontrado están ciegas, y algunas debido a la desesperación se suicidan. Las calles son un caos, ya que la gente asalta las tiendas en busca de alimento, hay muertos tirados en las aceras y los ciegos vagan desesperados buscando ayuda y respuestas. Nuestro protagonista más adelante se encuentra con una joven vidente llamada Josella, que está siendo maltratada por un ciego que la tiene atada, y que la quiere usar de lazarillo. Masen la salva y unen fuerzas para sobrevivir en ese caótico nuevo mundo. Posteriormente, como no puede ser de otra forma, se enamorarán.

Más adelante se observa que los trífidos tienen autonomía propia, y pueden sacar sus raíces de la tierra y moverse voluntariamente en busca de comida o para atacar a otros seres con una larguísima lengua venenosa que poseen. Para colmo han desarrollado cierta inteligencia, y son capaces de comunicarse entre ellas. Poco a poco se van convirtiendo en una plaga, y el hombre es uno de sus platos alimenticios preferidos.

Debido a esta situación insólita, los ciudadanos de Inglaterra tratan de sobrevivir creando nuevos modelos sociales. La novela narra cómo Bill Masen se busca la vida en este escenario postapocalíptico.

La verdad es que a priori la novela promete, y mucho. Pero yo pensaba que el núcleo de la novela era la guerra contra los trífidos y su exterminio, y lo curioso es que se aborda el tema como algo muy secundario; de hecho nadie los considera una amenaza hasta bien adelantado el libro. El fenómeno de las luces en el cielo no tiene una explicación concluyente, aunque el protagonista lo achaca no a un cometa, sino a unos satélites construidos por el hombre con fines bélicos, y que por alguna extraña razón han funcionado mal. Esto no hace otra cosa que denunciar de alguna manera el avance científico de la humanidad y el hecho de que se puede volver en nuestra contra. Lo que me resultó aburrido fue más bien las disertaciones del protagonista en sus andaduras por ese escenario ya que el libro es una narración en primera persona de las vivencias del propio Bill Masen, sobre si ayudar a los ciegos sería alargar la agonía inevitable de la condena del hombre, o de si debería escaparse con Josella y empezar de cero en algún lugar lejano. Para colmo los dos son separados debido a un ataque a una universidad donde estaban los dos integrándose en un nuevo grupo social de videntes, y casi toda la novela se basa en la búsqueda de su media naranja.

Cartel de la adaptación de la novela llevada a la gran pantalla en 1962

No sé que más decir. La recomiendo porque es un clásico de la CI-FI,  de hecho se hicieron varias adaptaciones a la gran pantalla, una adaptación radiofónica y una serie de televisón; y porque también refleja metafóricamente el caos que se tuvo que vivir en Inglaterra en la segunda guerra mundial, ya que John Wyndham participó en ella, y la esperanza de que la ayuda venga del exterior (sí, de los americanos).

El Día de los Trífidos ha sido publicado en España por la Editorial Minotauro a un precio de 17,50 Euros en tapa dura, y a 8,50 Euros en tapa blanda.

Blade Runner (1982 Ridley Scott)

Debido al 30 aniversario del estreno en los cines de esta obra maestra, voy a hacer mi pequeñísimo homenaje a esta película que para mí, al igual que para muchos, es muy especial, y que suelo visionar al menos una vez al año porque aún me sigue estremeciendo cada vez que la veo igual que la primera vez.

Cuando se estrenó en aquel lejano 1982 yo tendría unos 9 años y aunque la película me llamaba la atención, nunca fui a verla al cine, ya que con esa edad uno no va al cine solo, aparte de que no tiene uno independencia económica, y si ibas al cine, veías las películas que elegían tus padres o bien ibas en grupo con un montón de amigos a ver estrenos como El Imperio Contraataca , E.T o cosas por el estilo.

Sí, Blade Runner pasó sin pena ni gloria, y eso que contaba con un protagonista tan carismático como Harrison Ford. Pero es que en aquel momento las películas de ciencia ficción se entendían como sucedáneos de la Guerra de Las Galaxias y derivados, y Blade Runner se salía del molde completamente. Los que la vieron la tildaron de lenta y aburrida, porque se esperaban naves en el espacio exterior y muchos combates con lasers. Blade Runner era y es, mucho más que todo eso.

También recuerdo que cuando salió en alquiler para el videoclub, que por cierto, qué gran época aquella, un vecino nos invitó a su casa a verla, y si no recuerdo mal, terminé yéndome y dejándola a medias debido a que no me interesó la temática, y además, creo que ni la entendía. Cuando tuve alrededor de 18 años, Planeta de Agostini sacó una colección de películas de Cine Fantástico en VHS, y compré los primeros ejemplares. Blade Runner y 2001 creo que fue la primera entrega si no me equivoco ¡Y vaya primera entrega! Una noche, de esas raras en las que me quedé solo en el salón de la casa de mis padres, porque algunos estaban ya durmiendo, y otros habían salido por ahí con los amigos, pude ver tranquilamente Blade Runner, y aquella experiencia me cambió para siempre.

En aquella noche, la magia del cine se hizo en el salón, y disfruté de cada segundo de esta película, y comprendí finalmente por qué Blade Runner es una de las mejores películas de todos los tiempos. Ya se ha escrito ríos de tinta sobre esta película y no voy a contar de nuevo su argumento que ya es de sobra conocido. Pero quiero destacar varias partes de la película que a mí especialmente me emocionan.

Lo primero, la atmósfera distópica que empaña todo el filme. A pesar de estar en el futuro, todo está impregnado de decadencia. Es un futuro muy oscuro, donde casi siempre está lloviendo. La máquina que utilizan los Blade Runners para detectar quién es un replicante es de lo más extraña, y aparentemente arcaica, porque toda la tecnología presentada en el filme destila un extraño tono retro y de nuevo decadente (obra casi de todos los diseños del genial Sid Mead). Toda esa ambientación me encanta.

Otro de los momentos de la película que me encantan, es cuando Rachel (Sean Young) finalmente se da cuenta de que es un robot y no un ser humano. Aquí entra la típica paranoia del autor de la novela original en la que se inspira el film ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Philip K. Dick siempre jugaba con la fragilidad de la realidad, en la que nada es lo que parece, y en la que los protagonistas de sus novelas viven situaciones en la que algún elemento da un giro a sus vidas que las cambia completamente. A pesar de todo, Rachel quiere demostrar que tiene sentimientos y que es humana poniéndose a prueba así misma, estableciendo una relación amorosa con Deckard (Harrison Ford).

Pero la parte que más me gusta de la película, y la que a día de hoy cuando la veo aún me sigue emocionando, es sin duda cuando Roy Batty (Rutcher Hauer) pelea contra Rick Deckard, y cuando Deckard está apunto de caer al abismo en un lance de la pelea, éste finalmente le agarra y le salva la vida, demostrando que a pesar de ser una máquina, tiene sentimientos demostrando ser tan humano o más que los propios humanos. Luego vienen sus últimas palabras, una reflexión sobre la vida misma y cuando llega su final :

"Yo he visto cosas que vosotros no creeríais, atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad, cerca de la puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo  como lágrimas en la lluvia... Es hora de morir".

 Se podrían escribir miles de palabras acerca del filme pero valga esta entrada del Blog, como mi humilde y personal homenaje a esta maravillosa película, la cual sigo viendo una y otra vez, y aún encuentro matices que no había apreciado antes. Estos sólo se encuentran en las grandes películas...

El Hombre en el Laberinto (1969 Robert Silverberg)

Portada de la reciente edición de la Factoría de Ideas

En un planeta muy lejano llamado Lemnos, se construyó hace millones de años una ciudad inexpugnable con forma laberíntica por alguna raza alienígena desconocida. Muchos han muerto tratando de descifrar todas sus trampas y así revelar todos sus secretos. Pero allí habita un ser humano llamado Richard Muller que en sus tiempos fue un héroe reconocido por la humanidad a lo largo de toda la galaxia, por ser un temerario aventurero y diplomático que ha conocido más sistemas que nadie, y fue el que estableció contacto con los primeros habitantes extraterrestres conocidos encontrados en el planeta Beta Hydri IV. Aquello le costó caro pues fue estigmatizado por los extraterrestres con una extraña enfermedad que hace que sus semejantes detesten estar a su lado. Hastiado por esta insoportable situación, Muller decide encerrarse en el laberinto de Lemnos, con la esperanza de no ser encontrado jamás, y así apartarse de su propia especie que ahora le rechaza.

Portada de Ron Walotsky para la edición inglesa de 1978

Ahora, la raza humana se encuentra en peligro, pues una nueva especie alienígena, los extragalácticos, se está extendiendo por la galaxia. Una expedición, comandada por Charles Boardman y su joven lugarteniente Ned Rawlings, aterriza en Lemnos con la esperanza de poder adentrarse en el laberinto y así encontrar a Muller para que les ayude a combatir a los extragalácticos, que ya han conseguido conquistar algunos sistemas habitados por el hombre.

El Hombre en el Laberinto, es una novela que destila sentido de la maravilla. Para empezar, el propio laberinto en sí ya transmite fascinación.¿Quién lo construyó y para qué?¿Era una ciudad o una fortaleza? Muchos enigmas que el lector se preguntará conforme lea esta maravillosa novela. Pero si hay algo que debe destacarse de este libro, es el personaje de Richard Muller con sus discursos y reflexiones sobre la humanidad, una raza que le ha dado de lado con todo lo que hizo por ella, por culpa de una extraña mutación que le implantaron los habitantes de Beta Hydri IV.

Edición que publicó Ediciones Bruguera en su colección NOVA CIENCIA FICCIÓN

El libro relata principalmente cómo se las ingenia la expedición para intentar llegar al centro del laberinto para encontrar a Muller, alternando con interesantes flashbacks que nos cuentan cómo contrajo Muller su maldición, y qué relación le une a este con Charles Boardman. Sólo me queda decir que me ha resultado apasionante leerla, que es uno de mis libros favoritos de Silverberg, y que la editorial La Factoría de Ideas acaba de publicarla recientemente a un precio de 20,95 Euros. Recomendadísimo.

Ojo en el Cielo (Philip K. Dick 1957)

Portada de la Edición de Orbis para su Blblioteca de Ciencia Ficción

No es que tenga intención de hacer un especial de novelas de Philip K. Dick, pero es que últimamente no hago más que leer libros de este autor. Sobra ya decir que es uno de mis escritores favoritos. Me apasiona todo lo que ha escrito. Esta novela me la prestó un compañero de trabajo (gracias Andrés), y la verdad es que me ha gustado mucho. No es de lo mejor que ha escrito Dick, pero tiene los suficientes ingredientes para gustar a cualquier aficionado a su obra, o bien para encandilar a cualquier profano que quiera abordar un ejemplar de la bibliografía de PKD.

De nuevo en este libro Dick escribe sobre personas, que por alguna circunstancia, su vida da un vuelco y se las tienen que ver con una serie de dificultades, a cual más surrealista, para así regresar a su estado anterior. En este caso un grupo de personas, entre ellos Hamilton, el protagonista, asisten a la exposición de un artilugio científico llamado Bevatrón, un desviador de rayos protónicos, y accidentalmente el artilugio se pone en marcha y rocia con una descarga de rayos a todos los visitantes que estaban contemplando el Bevatrón. La plataforma donde se encontraban se desintegra, cayendo todos varios metros en el vacio, hasta el foso donde se encuentra este lanzador de rayos protónicos.

A continuación, todos los visitantes quedan en un extraño estado de semi inconsciencia, que les conduce a una surrealista realidad onírica compartida.  Primeramente, todos se ven arrastrados a una realidad donde la religión es plausible, hasta el punto de que el Dios Nabí de esa realidad, concede milagros instantáneos a sus feligreses, o pequeños castigos cuando así lo ve conveniente. Esto lleva a una serie de situaciones de lo más hilarantes (la de la máquina de chocolatinas es la mejor) y en otras bastante terroríficas. Esto no hace más que evidenciar un poco, al menos bajo mi opinión, lo absurdo de los cultos y las religiones en el mundo en que vivimos. En realidad se trata del mundo interior de uno de los visitantes semi inconscientes que se hallan tendidos en el suelo del Bevatrón.

Después se ven todos arrastrados hacia otras realidades de los demás accidentados, como otra en la que están al capricho de una señora muy glotona y caprichosa, que transforma su realidad a su antojo hasta el punto de erradicar el sexo en el mundo simplemente por que le desagrada. O por ejemplo, otra de las realidades terroríficas a las que se ven inmersos, es en la que los objetos cobran vida, y una casa trata de engullirles a todos. Y por último, una en la que las clases comunistas se enfrentan contra los capitalistas en una guerra sin cuartel de la que escapan por los pelos.

Todo esto ocurre en realidad en escasos segundos, mientras los cuerpos llacen en el suelo después del accidente mencionado antes. Los protagonistas lo único que tratan es de escapar de ese extraño estado onírico y despertar de una vez.

Dick con esta extraña y a la vez fascinante novela, trata de exponer nuestra moderna sociedad en tela de juicio. Através de situaciones surrealistas, ridiculiza y cuestiona muchos puntos de nuestro modo de vida, como es la religión y la política. Para mí ha sido una novela fascinante, intensa y muy entretenida, que se lee rápido pues no es muy extensa y que deja un regusto final agradable, gracias a esos finales tan "Dickianos" en el que la perplejidad y la confusión se dan de la mano ¿Finalmente consiguen Hamilton y el resto del grupo escapar de esa realidad paralela de pesadilla creada por ellos mismos? Leed la novela y cuando la acabéis, volveréis a preguntaros lo mismo.

Ubik (Philip K. Dick 1969)

Ubik la obra de uno de mis escritores favoritos de Ciencia Ficción, la encontré por casualidad en unas vacaciones en la playa, concretamente en Gandía. Estaba en una sección de libros de saldo en el centro comercial Alcampo, junto con otras joyitas. Me costó solamente 500 Pts, y también me llevé 2001 de Arthur C. Clarke,  La estrella de los gitanos de Robert Silverberg y Lord Tiger de Philip José Farmer. Qué pena no haberme llevado aún más libros, porque recuerdo que había otras obras de Robert A. Heinlein o Paul Anderson, a 500 Pesetillas cada una.

Ubik de PKD, uno de mis libros favoritos de todos los tiempos.

La cuestión es que esta novela marcó un antes y un después para mí  como aficionado a la literatura de Ciencia Ficción. Creo que nunca he alucinado tanto antes leyendo un libro, ni creo que vuelva a sentir lo mismo otra vez con otra novela de CF. Solamente he percibido las mismas sensaciones o parecidas leyendo otras obras de Philip K. Dick. De hecho es mi escritor de CF favorito. Me encanta todo lo que escribió.

El protagonista de esta novela es Joe Chip, que ha sido contratado por Glenn Runciter junto con otros miembros de un equipo de antipsíquicos, para viajar a la Luna en una peligrosa misión que consiste en interceptar a unos infiltrados telépatas que se han introducido en una empresa.

Glenn Runciter tiene a su mujer criogenizada en una especie de semivida, pues en este hipotético futuro, existe una empresa que se encarga de criogenizar a las personas recién fallecidas, para que su actividad cerebral residual permanezca en funcionamiento. De esta manera, los familiares aún se pueden comunicar con el "difunto".

El grupo de antipsíquicos sufre un atentado en la Luna en el que muere Runciter, y a partir de entonces todo se vuelve una deliciosa locura. La novela sufre un giro en el que toda la realidad se degrada, y Joe Chip las pasa canutas tratando de averiguar qué es lo que ha ocurrido, mientras el resto de su equipo se desintegra uno a uno.

No cuento más. Sólo recomendar que lo leáis. Os daréis cuenta de cuántos guionistas de cine se han inspirado en esta novela para sus películas. No sé a cuántas personas he prestado ya este libro desde que lo compré, y el pobre está algo maltrecho. Hay ediciones más recientes como el de la Factoría de Ideas, pero es que le tengo un cariño especial a esta edición.

La edición más reciente de la mano de La Factoría de Ideas

Ah, Ubik es una especie de restablecedor de la realidad en forma de aerosol. Y por cierto, parece que hay un proyecto de llevar al cine esta novela de la mano del director Michael Gondry. No será tarea fácil ya que la novela es algo compleja. Aunque yo opino que hay novelas que no se deberían tocar, y no llevarse al cine. Y esta es una de ellas. Por favor, espero que no la caguen.

Poster de la futura película de Ubik y dirigida por Michael Gondry