V/H/S (2012)

Unos gamberros han encontrado una nueva manera de ganar pasta. Se trata de grabarse en vídeo haciendo el cafre. Para ello deciden asaltar a una pareja en un garaje y rodarlo todo. Más tarde alguien les pone una nueva prueba que les reportará más dinero aún: Entrar en la casa de un individuo que parece poseer una cinta V/H/S que deben requisar. Cuando lleguen se encontrarán más de una sorpresa. 

Los individuos no sólo encuentran una cinta, si no muchas. Como no saben cuál es la cinta que se tienen que llevar se ponen a visualizarlas todas y en ellas encuentran vídeos grabados por otras personas parecidos a los que hacían ellos, pero con elementos sobrenaturales.

Mientras vemos algunos de esos vídeos, como por ejemplo, la salida de tres amigos a pillar cacho a una discoteca y que después se llevan a casa a una chica "peculiar", una pareja que se va de vacaciones y que por las noches alguien entrar en su habitación, una casa embrujada llena de poltergeist, una chica que vive en un apartamento embrujado, unos amigos que van a un bosque donde habita una extraña entidad asesina que sólo se la puede ver a través de la cámara de vídeo aunque distorsionada, poco a poco se darán cuenta de que ellos serán partícipes de otro vídeo sobrenatural como los que están viendo.

Película rodada al estilo mockumentary, es decir, como si de un vídeo casero se tratara. El interés de los vídeos que ven los chicos es irregular, con algunos muy acertados y otros no tanto, pero que al fin y al cabo son entretenidas, y que al estar rodadas al estilo documental, le da ese puntito de casi realidad.

Te hace pasar un buen rato y entretiene que no es poco.

Cloud Atlas (2012 Hermanos Wachowski y Tom Tykwer)

Nueva película de los hermanos Wachowski junto con el director Tom Tykwer que pone el "hype" por las nubes. Yo ya la he visto (no me preguntéis dónde he conseguido la copia) y me ha gustado bastante aunque se hace algo larga ya que son casi tres horas de película.

El film narra, através de varias historias en diferentes puntos cronológicos pero unidas entre sí por varios nexos en común, cómo los seres humanos con pequeñas acciones influyen en el pasado, el presente o el futuro. Los elementos de cada historia básicamente son semejantes, los actores son los mismos aunque interpretando otros personajes, eso sí, con un exceso de maquillaje y látex en ocasiones, pero más o menos viene a contar cómo las personas buscan el amor y la libertad, a pesar del yugo de la opresión de una sociedad demasiado estricta, sus propios fantasmas, la codicia  u otros factores que no conviene desvelar para no estropearos la peli.

El punto del largometraje es la forma en la que está contada, pues todas las historias, a pesar de estar situadas en diferentes épocas, se narran de forma simultánea alternando las escenas. Todas ellas conforman un puzzle disuelto, que al visualizar la película, parecen fichas esparcidas encima de la mesa. Pero es curioso cómo conforme la historia va progresando, todas las piezas van encajando hasta su precioso final, acompañado por una maravillosa partitura llamada "El Atlas de las Nubes".

No me avergüenza reconocer que me emocioné al terminar de verla. Varias sensaciones se me quedaron cuando escuchaba la partitura mientras los créditos se sucedían delante de mis empañados ojos:  AMOR,  LIBERTAD Y REVOLUCIÓN ¿Por qué otra cosa merece la pena luchar o incluso morir?

Holy Motors (Leos Carax 2012)

Mucha gente se pregunta si el cine es arte o es entretenimiento ¿Tiene que ser una cosa o la otra?¿Por qué no las dos cosas juntas? El arte se hizo para entretener a los demás contemplándolo. El cine es una arte que entretiene con su visión. Las películas son como cuadros, en los que el director pinta en un lienzo con forma de pantalla y utiliza unos pinceles con forma de celuloide. Holy Motors es como uno de esos cuadros en los que uno se para a contemplarlo tratando de dilucidar qué es lo que el director nos ha tratado de transmitir.

Ésta es una película, que como ya me pasó al ver otras también francesas como El Año Pasado en Marienbad o La Jetée, uno termina viéndola dejándole más preguntas que respuestas. ¡Pero qué película tan curiosa y única oigan!

El señor Oscar ( Denis Lavant) es un tipo que trabaja llevando múltiples vidas. Se monta en una larguísima limusina y la mujer chófer le lleva a diferentes eventos en los cuales Oscar se caracteriza con maquillajes, pelucas, o lo que haga falta para interpretar un trocito de vida. Una anciana indigente, un vagabundo come-flores, un especialista en captura de movimientos, un padre responsable que va en busca de su hija a la salida de una fiesta, un ganster implacable...El interior de la limusina está repleto de todo tipo de artilugios y utensilios para llevar a cabo su transformación, según requiera el evento que toque.

Tratar de entender o desentrañar las intenciones del director Léos Carax con este filme es un ejercicio arduo. Yo tengo mi propia interpretación; y es que creo que Carax quiere dar a entender que la vida misma es puro teatro, y que todos desempeñamos un papel en ella, o más bien diría que varios, y todos ellos en un solo día. La vida es como una película que pasa delante de nuestras narices y nosotros somos los protagonistas. Todo esto va cobrando sentido hacia el último tercio del film. Y qué decir del final; a mí me dejó absolutamente perplejo.

Me gustaría destacar la interpretación de Denis Lavant, me ha parecido enorme. Su capacidad de tranformación en cada uno de los eventos es increíble. Y no sólo por el maquillaje, que  hace que cambie totalmente su cara, sino porque gestualmente, en su forma de caminar o de moverse, hace que parezca una persona diferente cada vez. Como dato curioso, decir que en la película participa Kilie Minogue y Eva Mendes, en unas interpretaciones no menos curiosas ¡Como toda la peli!

Algunas críticas la ponen por las nubes, otras la tachan de mediocridad. Vedla y sacad vuestras propias conclusiones.

Desafio Total 2012

Tenía ya ganas de ver este remake de Desafío Total de la versión que Paul Verhoeven rodó junto a Swarzenegger en 1990, que su vez era una película inspirada en un relato corto de Philip K. Dick llamado "Podemos recordarlo todo por usted al por mayor". En este film que nos ocupa, rodado en 2012 esta vez por Len Wiseman y protagonizado por Colin Farrel junto con dos monumentos femeninos como son Jessica Biel y Kate Beckinsale, en esencia cuenta lo mismo que la película original, pero mientras que la producción de 2012 tiene unos efectos especiales y unas secuencias de acción muy logradas, es la versión de 1990 la que considero mejor película a nivel de guión y de dirección, así como de interpretación.

Conviene preguntarse el por qué de este remake, que a mi juicio es totalmente innecesario. Se podría haber escogido otro relato de Dick para adaptarlo a la gran pantalla. Pero se ha optado por contar de nuevo (o casi) lo mismo otra vez, con lo cual el efecto sorpresa del guión se pierde totalmente. Podría ir dirigido a un nuevo público joven que no vio la versión anterior; pero a poco que uno sea aficionado al cine fantástico, de por seguro que ya habremos visto la versión de Paul Verhoeven, y no una vez, sino muchas veces.

Mientras que la película de 1990 tenía un guión casi redondo, donde dejaba un final abierto totalmente Dickiano, donde ni el personaje protagonista del film como el propio espectador sabían a ciencia cierta si todo lo ocurrido había sido real o un sueño implantado por Memori Kall, en la producción de 2012 tiene el típico final feliz, y se pierde la esencia paranoide que todo buen relato de Dick transmite en su lectura.

Este remake no está exento de virtudes. Los diseños del  mundo distópico reproducido en la película es alucinante, gracias a unos efectos especiales CGI que quitan el hipo, y algunos de esos diseños están claramente inspirados en los trabajos de Sid Mead para la mítica Blade Runner. Las secuencias de acción están muy bien rodadas y perfectamente integradas con la infografía del entorno. Todo en su conjunto le da un aspecto total de videojuego que tira para atrás. Lo único que no me gusto de esta sobredosis de efectos especiales, es el exceso de reflejos de luces en pantalla; es como si continuamente le estuvieran dirigiendo a uno  un foco a la retina. Decir que Jessica Biel no brilla como en otras películas,  que Kate Beckinsale está estupenda como Femme Fatale, y que Colin Farrel tiene en todo el film una cara de pasmado y de no enterarse de nada, que no sé si es por exigencia del guión, o es que como actor es más bien justito.

En fin, puedo decir que el balance es positivo y que me ha gustado en líneas generales. He disfrutado mucho de los efectos especiales, los diseños urbanos, de vehículos y de androides, y de sus secuencias de acción. Y poco más, ya que no me esperaba mucho, pero eso sí, he disfrutado mientras la he visto.

Shmup Gamer! mi nuevo blog sobre matamarcianos.

Recientemente he creado un nuevo blog de videojuegos sobre un género que me apasiona: el de los Shoot´em ups o más conocidos en nuestro país desde siempre, como los juegos de matar marcianos. No soy un experto jugador, me considero más bien normalito en el sentido de que no soy de los que se los acaba. Suelo llegar bastante lejos, pero no los finalizo. Eso sólo está reservado para los máquinas del género. Pero esto no quita que no disfrute como un enano jugando con ellos.

Fue a raíz de jugar a los Desafíos Recreativos (que he anunciado desde este blog en varias ocasiones) en los foros de Fase Bonus, que volví a redescubrir el género y desde entonces juego asiduamente a este tipo juegos. Es por esto que decidí crear un blog dedicado a esta afición que por otra parte es apasionante, ya que hay mucho por descubrir desde clásicos como los Gradius de Konami o R-Type de Irem, hasta los más modernos como la saga Dodonpachi de Cave.

Os invito a todos a que os deis una vuelta por el blog Shmup Gamer! y perdonad la tardanza en actualizarla, ya sabéis que siempre me quejo de falta de tiempo para dedicárselo a todo lo que me gusta.

¡Espero que os guste!

Tetsuo The Iron Man (1988 Shinya Tsukamoto)

Todavía me estoy preguntando que diantres cuenta este medio metraje de poquito más de 1 hora. Pero lo que no cabe duda es de su grandísima "belleza" plástica en cada una de las escenas rodadas en un más que acertado blanco y negro. Todo parece una mal sueño, o una auténtica pesadilla; una orgía de cables y cacharros metálicos (pene cibernético incluido) capaz de fascinarnos por la crudeza de las imágenes o de echarnos para atrás preguntándonos ¿Qué cojones es esto?

A mí particularmente me ha gustado mucho, y no cabe duda de que Shinya Tsukamoto es un genio componiendo imágenes impactantes, o un puñetero enfermo que da rienda suelta a su imaginación. Cualquiera de las dos opciones sería totalmente válida. Su influencia posterior tanto en videoclips musicales como en otras películas es innegable.

No busques demasiado sentido a la película, porque quizás no lo tenga, o si es el caso, es posible que sólo lo sepa su autor; aunque tal vez sea como esas grandes obras de arte, donde su contemplación no te da respuestas, si no que formula preguntas. Yo veo los cables, lo metálico o lo cibernético, como un virus que se extiende a todas las áreas de la vida cotidiana, llegando incluso a absorbernos por completo, y a cubrir todos los aspectos de nuestro entorno. Tetsuo es poseído completamente por una enfermedad del metal y el alambre, y se convierte en un trasunto de Samsa, el protagonista de "La Metamorfosis" de Kafka. Es difícil de explicar, o tal vez no merezca la pena, porque es una película que merece la pena verse. Eso sí, no te deja indiferente; o te fascina, como es mi caso, o la odias y de paso te fastidia la cena.

Algunos comparan acertadamente al director Shinya Tsukamoto con un Cronenberg Japonés, aunque éste se antoja más bizarro aún si cabe. Tetsuo The Iron Man tiene dos partes más: Tetsuo The Body Hammer y Tetsuo The Bullet Man, pero la mejor es la primera, sin duda. Vedla y flipad. Mejor en versión original con subtítulos.

El Mundo Del Spectrum Podcast 1x05

Quinta entrega ya de vuestro podcast retro favorito: El Mundo del Spectrum Podcast. En esta ocasión tenemos muchas sorpresas, entre otras una entrevista a Andrés Samudio, director y fundador de Aventuras AD. Y también:

1.- Noticias:
2.- Entrevista al fundador y director de Aventuras AD, Andrés Samudio.
3.- Audiocorreos:
4.- El tema del mes: La saga de Wally.
5.- Análisis de juegos nuevos para Spectrum:
- Invasion of the Zombie Monsters (Relevo 2010).
- Nelo & Quqo (Retroworks 2010).

Esperamos que os guste y que paséis un buen rato escuchándolo.

Escúchalo através de IVOOX: http://www.ivoox.com/mundo-del-spectrum-podcast-ep-05-audios-mp3_rf_1598740_1.html